Das Enfant-Terrible von heute hat mit der Künstlerin Aleksandra Mir zusammengearbeitet, um „Fake News“-Schlagzeilen auf eine gehobene Auswahl an Kleidung zu zeichnen.
Zeitungsdrucke und Schlagzeilen als Design-Motiv sind schon früher auf den Laufsteg gekommen, vor allem von Jean Paul Gaultier, der sie zu einer Signatur machte. Aber während einer Woche, in der die Schlagzeilenautoren der New York Post einige besonders gute Zinger hatten – darunter „Bezos Exposes Pecker“ und „Harte Zeiten für Pecker“ – war es besonders an der Zeit zu sehen, dass Jeremy Scott das Konzept für die Trumpsche Fake-News-Ära.
Das Enfant-Terrible von heute hat mit der zeitgenössischen Künstlerin Aleksandra Mir (er las über sie im „ArtForum“, nicht auf Instagram, also dort) zusammengearbeitet, um Schlagzeilen aus der Post und den New York Daily News über eine gehobene Auswahl an Kleidung zu zeichnen, die nicht nur Dazu gehörte sein Streetwear-Brot und -Butter (Denim, Bikerjacken, Puffers und dergleichen), aber auch 50er-Jahre-Partykleider und mehrlagige Chiffon-Kleider mit Marabou-Federbesatz.
„Dies ist mein Kommentar dazu, wo wir als Kultur stehen“, sagte Scott hinter der Bühne. „Wir als Leute sind besessen von anzüglichen Schlagzeilen und Clickbait. Ich habe den ganzen … Müll … genommen und versucht, etwas Schönes zu machen“, erklärte er. Es geht nicht um die Medien selbst (er sammelt seit Jahren seine Lieblings-Post-Cover), sondern um den Zerstörungsdrang des Massenpublikums: „Es geht darum, wie schnell es reisen, die Realität der Menschen verändern und sie aufregen kann, anstatt Verständnis zu haben und Mitgefühl.“
Was hat diese Schwarz-Weiß-Kollektion dazu gebracht, „Extra! Extra!" ebenso wie Mirs künstlerische Handschrift auf Wörtern wie „Scandal“, „Chaos“ und „Tragedy“ (die natürlich an Stephen Sprouse erinnern), gepaart mit Scotts handgemachten Techniken. Eine Swarovski-Kristall-Mesh-Sylphe eines Kleides wurde mit Farbe geschwärzt, um die Grafiken sichtbar zu machen; ein Paillettenfrack war wie ein Punk-T-Shirt mit Siebdruck bedruckt; Zeitungsdruck-Denim wurde zu zerfetzten Fransen zerrissen, und durchsichtige Plastikgräben wurden mit Patches collagiert, die so aggressiv waren wie die Worte, die aus ihnen herausschrien. Die Arbeit machte die Sammlung zu mehr als einem billigen Nervenkitzel.
Scott eröffnete kürzlich im Dallas Contemporary Museum eine Karriere-Retrospektive seiner Arbeit, „Viva Avant Garde“, eine Ausstellung, die er unbedingt in seine Heimatstadt Los Angeles bringen möchte. „Mein Traum wäre es, wenn LACMA dies im japanischen Pavillon tun würde“, sagte er über den von Bruce Goff entworfenen Raum, der derzeit renoviert wird. "Es wäre so schön gemacht dort in der Runde."
Museumsgötter, es gibt einen heißen Tipp.