Wir haben Demna Gvasalias Videospiel für die Herbstkollektion 2021 von Balenciaga gespielt: So lief es.
Meister der immersiven Modenschau, Demna Gvasalia, verblüffte erneut mit der Enthüllung seiner neuesten Balenciaga-Kollektion in einem maßgeschneiderten Videospiel mit dem Titel „Afterworld: The Age of Tomorrow“. Es trieb seine übliche Besetzung cooler Charaktere um 2031 nach New York City, die immer noch mit Gerüsten und Imbisswagen verstopft sind – zusammen mit blinkenden Drohnen und Bussen der Linie 7, die schweben und sich in den Himmel drehen.
Am Freitag verschickte Balenciaga Oculus VR-Headsets und einen zerknitterten, vergilbten Brief, der nach Schimmel und Patchouli stank, was den Hauch des mittelalterlichen Heldentums des Spiels inmitten einer nahen Zukunftsdystopie durch modernste Photogrammetrie und andere technologische Zauberei ahnen lässt.
Wie Jonathan Andersons Show-in-a-Box-Konzept für seine eigene Marke und Loewe erforderte das Spiel Geduld und Mühe, einschließlich einer Panikfahrt zum Supermarkt, um AA-Batterien für die kniffligen Handheld-Controller zu kaufen. Sogar die Desktop-Version des Spiels kann für Neulinge eine Herausforderung darstellen: Es stellt sich heraus, dass Avatare in Zone 1 von einem Ottomanen stolpern können, wenn man in einem riesigen Balenciaga-Laden in einem parkhausähnlichen Raum herumschnüffelt.
Die Pressemitteilung über das Spiel, das als das größte volumetrische Videoprojekt aller Zeiten gilt, beschreibt eine Reihe von Aufgaben und Interaktionen. (Sollte ich auf dieses futuristische Motorrad steigen?) Tatsächlich fühlte sich das Spiel eher wie eine Fortsetzung des Musikvideos an, das Balenciaga während der Paris Fashion Week gezeigt hat, in dem sich Models ihren Weg durch das regennasse Paris bahnen. Hier war die Reise umwerfender, durch verfallende Städte, einen magischen Wald mit weißen Kaninchenführern und eine Rave-Party, die einer atemberaubenden Berglandschaft weicht.
Allein das Durchqueren der fünf Zonen – wo man auf der Künstlerin Eliza Douglas landet, die in vollem Ornat von Jeanne d'Arc ein Schwert in Stein stößt – fühlte sich wie ein Sieg an. Eine schnelle Atemübung – die Belohnung für das Beenden des Spiels – war ein willkommener Balsam für die angeschlagenen Nerven.
Und so war es auch in der Kollektion, in der Gvasalia übergroße Silhouetten und Streetwear-Tropen beherrscht, die hier von lebendigen Farben, strukturierten Stoffen und couture-ähnlichen Schnitten belebt werden. Das Tolle an dem Videospiel war die Möglichkeit, jedes Outfit aus allen Blickwinkeln anzuhalten und zu inspizieren, sobald Sie die Dringlichkeit aufgegeben haben, es einfach durchzustehen. Sie können die Vorwärtsneigung der Ärmelköpfe schätzen; der Trapezschnitt an einem Sweatshirt; die Schoßschürze – einem Roller entlehnt –, die auf der Vorderseite loser Jeans befestigt ist, oder die dichten Stickereien auf einem zerlumpten, silberfarbenen Rollkragenkleid.
Die Oberbekleidung war fantastisch, von fleischigen Parkas und Bomber mit NASA-Aufnähern und schrägen, schulterfreien Puffern bis hin zu einem Deckenmantel mit Kapuze, komplett mit Schalrändern, die ins Gesicht tropften. Vertraute Dinge erhielten durch gewagte Schnitte neuen Schwung, wie in übergroßen, aber elegant drapierten T-Shirts; ungewöhnliche Stoffe, wie Crinkle-Jersey für Oversize-Schneidereien, oder ein Nebeneinander, wie bei ausgeblasenen Jeans, die über silbernen Stiefeln getragen werden, die mittelalterlichen Rüstungen nachempfunden sind.
Logos wurden sparsam und mit ironischem Humor verwendet, darunter die Playstation 5-Schriftart, die auf die Ärmel eines Sweatshirts gekritzelt war oder ein T-Shirt, das den Träger anflehte, wenn er gefunden wurde, in einen Balenciaga-Laden gebracht zu werden.
In einem E-Mail-Interview bekundete Gvasalia seine Überzeugung, dass es bei „Mode darum geht, Kleidung zu lieben“ und sie als „moderne Rüstung“ zu verwenden, um Menschen zu helfen, eine Haltung und einen Charakter auszudrücken. Er hat aus seiner Vorkollektion im September (er hat kürzlich die Reihenfolge der Jahreszeiten umgedreht) die Idee übernommen, neue Kleider liebevoll getragen aussehen zu lassen.
„Für die meisten Kleidungsstücke gab es eine ganze Studie über authentische Alterungsbehandlungen“, erklärte er. „Ich glaube, dass der nachhaltige und intelligente Konsum in der Zukunft uns ermutigen wird, unsere Kleidung zu tragen, bis sie auseinanderfällt und verfällt.
Auch beim Upcycling hat er gekonnt gearbeitet: Stoffreste zerkleinert und auf Daunenjacken gestickt, um ihnen ein zotteliges, pelzartiges Aussehen zu verleihen. Wie bei seinem letzten Auftritt gilt ein Großteil der Kollektion als unisex und unisize und verwendet überwiegend vollständig nachhaltige Materialien: 93,3 Prozent davon, um genau zu sein.
Gvasalia sagte, er habe sich im vergangenen April für das Videospielformat entschieden und festgestellt, dass die Herstellung eines Films fast der Haute Couture ähnelt, die er im nächsten Juli in Angriff nehmen möchte.
„Du erschaffst die ganze Welt von Grund auf neu – welche Art von Bäumen du stellst, mit welchen Blättern darauf, welche Art von Sonnenuntergang“, staunte er. „Damit die Spielgrafik authentisch und realistisch aussieht, muss man wirklich jedes einzelne Detail berücksichtigen.“
Obwohl er kaum ein begeisterter Gamer ist, sagt er, dass er hauptsächlich Autorennen spielt, „in kurzen Pausen während der Arbeit zu Hause, weil es mir hilft, die Verbindung zu trennen und mein Gehirn zurückzusetzen Fall“, sagte er. „Aber ich war fasziniert von der Ästhetik von Videospielen und wie sie sich seit den Neunzigern bis heute entwickelt hat.“
„Afterworld“ wurde als „allegorisches Abenteuer“ angepriesen, das an „mythologischen Vergangenheiten und projizierten Zukunftsbildern“ verankert ist, in dem der Held als Meister zweier Welten auftaucht.
Es stellt sich heraus, dass Gvasalias Helden viele sind.
„Meine Großmütter, meine Eltern und [Ehemann] Loick sind meine persönlichen Helden aller Zeiten“, sagte er. „In der Mythologie ist es Achilles, weil ich einen Helden liebe, der eine kleine, aber gefährliche Schwäche hat. In der Geschichte ist es Jeanne d'Arc, weil sie ein Symbol für furchtlose ewige Jugend und Tapferkeit ist. Und im Gaming ist es Aloy von ‚Horizon Zero Dawn‘, weil sie eine Ausgestoßene ist, genau wie ich.“