Mit einem immersiven kosmischen Set des französischen Regisseurs Thomas Vanz kombiniert die hyperfarbene, hyperreale virtuelle Herbst-Herrenshow 2021 von Kim Jones das Erbe von Dior mit Innovation und mischt neu interpretierte Schneidersilhouetten und die säurefarbene Palette des amerikanischen Künstlers Kenny Scharf.
Kim Jones hatte geplant, in diesem Jahr seine Dior Pre-Fall-Kollektion in Peking zu zeigen. Angesichts der anhaltenden Reisebeschränkungen im Zusammenhang mit der Coronavirus-Pandemie wechselte er zu Plan B: Weltraum.
In seiner Online-Show liefen Models vor einer intergalaktischen Kulisse, die von Thomas Vanz entworfen wurde, einem französischen Regisseur, der für seine spektakulären Darstellungen des Weltraums bekannt ist, vor einem Looping-Soundtrack von Deee-lite. Die Klamotten waren nicht weniger trippig: Jones holte Kenny Scharf, dessen cartoonartige Bilder von Science-Fiction durchdrungen sind, um der Linie seine farbenfrohe Note zu verleihen.
„Ich wollte etwas ganz Lustiges und Poppiges machen, weil im Moment alles so heruntergekommen ist“, erklärte Jones bei einer Stippvisite in Paris im Oktober.
Während die Visuals eine dringend benötigte Flucht vor der COVID-19-Müdigkeit boten, basierte die Kollektion auf der bequemen Kleidung, die für Legionen von Menschen, die von zu Hause aus arbeiten und Kontakte knüpfen, zum Muss geworden ist.
Jones hat sich seit seiner Tätigkeit als künstlerischer Leiter der Herrenkollektionen bei Dior stark für die Schneiderei eingesetzt, aber er lockerte die Silhouette mit gegürtelten, robenartigen Jacken und Mänteln, Jacquardhosen im Pyjama-Stil und bedruckten Nerzpantoffeln auf.
Die Hosen hatten eine lässige Passform, die von Militäruniformen inspiriert wurde, die sich auch in zweireihigen Jacken mit Cargotaschen und Schulterklappen und Harrington-Jacken in einer Vielzahl von Stoffen und Texturen, darunter einem kordähnlichen lasergeschnittenen Nerz, niederschlugen.
Mit ihren Haaren in bunt gefärbte Schalenschnitte geschnitten oder zu geflochtenen Mini-Brötchen zurückgebunden, strahlten die Models eine Club-Kids-Attitüde der Neunzigerjahre aus, unterstrichen durch die glänzenden und holografischen Texturen auf der Kleidung, die mit Scharfs einäugigen Monstern und psychedelischen Landschaften in Day-Glo-Farben durchsetzt sind .
Jones traf sich kurz vor dem Lockdown mit dem Galeristen Tony Shafrazi in New York City, was ihn dazu brachte, über die mythische Kunstszene in der Innenstadt der Achtziger nachzudenken, als Scharf, Keith Haring und Jean-Michel Basquiat Street Art in Kunstgalerien und Museen brachten.
Er hat hochkarätige Kollaborationen mit Künstlern zu einem zentralen Merkmal seines Designprozesses bei Dior gemacht und eine neue Form der Sammlerkunst hervorgebracht: Maßanfertigungen, die Haute-Couture-Handwerk erfordern.
Das französische Luxushaus beauftragte eine spezialisierte Werkstatt in China, Scharfs Gemälde „When Worlds Collide“ aus dem Jahr 1984 mit einer Saatstichtechnik, die bis in die Han-Dynastie des dritten Jahrhunderts zurückreicht, auf ein Hemd zu sticken. Die Spitze benötigte 7.000 Arbeitsstunden an 95 Tagen.
Die gleiche Technik wurde für wellenförmig bestickte Schärpengürtel verwendet, inspiriert von Scharfs neueren Gemälden „LA Blobz“ und „Koz“, die Gegenständen wie einem schlichten Khaki-Anzug einen unerwarteten Hauch von Fantasie verleihen.
Jones sagte, die Stücke seien nicht nur zur Show gedacht, da viele Käufer von ihrem Kultstatus angezogen werden. „Die Leute wollen das Besondere“, sagt er. „Auch wenn sie sie nicht tragen, sie haben sie. Sie können es einrahmen, Sie können es an eine Wand stellen.“
Normalerweise ein zwanghafter Reisender, liebt Jones es, Beispiele lokaler Handwerkskunst mitzubringen, um sie seinem umfangreichen Kleidungsarchiv hinzuzufügen. Er engagierte seine Freundin, die ehemalige Shanghai Tang Designerin Victoria Tang-Owen, um ihm bei der Suche nach den richtigen Handwerkern in China zu helfen.
„Ich wollte nur die Idee respektieren, Handwerkskunst aus der ganzen Welt zu betrachten, weil die Leute negativ über ‚Made in China‘ sprechen, aber tatsächlich ist ihre Handwerkskunst wirklich voll“, sagte er.
Die Online-Präsentation für Diors Sammlung mit den cartoonartigen Science-Fiction-Gemälden von Kenny Scharf spielte in einer weit, weit entfernten Galaxie.
Anstelle einer Laufstegshow veranstaltete Dior eine Viewing-Party in Peking in Anwesenheit lokaler Markenbotschafter. Unter den begehrten Merchandise-Artikeln für den florierenden chinesischen Markt befanden sich Oberteile mit Scharfs Interpretationen chinesischer Sternzeichen und Jadeschmuck von Yoon Ahn.
Jones berichtete, dass Teenager der Generation Z eine Vorliebe für Vintage-Damenhandtaschen entwickelt haben, sodass es neue Versionen der Dior Saddle-Tasche in neonpinkem und grünem Krokodilleder gab. "Wir wollten nur die Verspieltheit, aus dieser Situation herauszukommen, wo wir gerade sind", sagte er.
Er bemerkte, dass Christian Dior das Label 1946 gründete, als Europa vom Zweiten Weltkrieg in Trümmern lag. Widrigkeiten zu überwinden liegt sozusagen in der DNA der Marke. Auch Scharf ist ein Überlebender: Während Haring und Basquiat an AIDS bzw. Drogen erlagen, sprüht er mit 62 Jahren immer noch Wandbilder – eine zeitgemäße Erinnerung daran, dass das Leben weitergeht.