von LUKE LEITCH
„Das ist endlos“, bemerkte mein Sitznachbar. Und das war, bevor das 40-Look-Finale – mit exzellenter, zerlegter amerikanischer Sportbekleidung und viel, viel mehr von der vielschichtigen Marras-Mischorgie aus Montage und Melange, die wir gerade erlebt hatten – um eine aufregende Gruppe von Paaren lief, die sich hin und her bewegten.
Fangen wir also am Anfang an. Die Kollektion wurde von Malick Sidibés Fotos des Nachtlebens in Bamako, Mali, in den 50er und 60er Jahren inspiriert. Es sind fesselnde Momentaufnahmen einer Generation, deren Aussehen sowohl von der lokalen Tradition als auch vom Rock 'n' Roll-Fieber geprägt wurde, der damals um die Welt ging. Das Set war eine stilisierte Wellblechhütte, in der einige junge schwarze Frauen saßen, die Vintage-Magazine unter vermummten Schönheitssalon-Haartrocknern lasen.
"Ist das sehr politisch inkorrekt?" fragte sich mein Sitznachbar zu Recht. Marras hatte eine Art vorbereitete Antwort über ein Yinka Shonibare-Zitat in seinen Notizen: „Heute ist niemand nur eine Sache. Niemand kann die unermüdliche Kontinuität langer Traditionen, Nationalsprachen und kultureller Geographien leugnen. Es gibt keine anderen Gründe als Angst und Vorurteile, auf ihrer Trennung und Verschiedenheit zu bestehen.“ Das Casting, das größtenteils aus weißen Models bestand, umfasste jedoch viele schwarze und asiatische Gesichter – weit mehr, als Mailand normalerweise bietet. Mein uneingeschränktes Urteil – weil es nicht meine Kultur war, die sich Marras angeeignet hat – ist, dass diese Show die Grenze zwischen kreativer Inspiration und zynischer Ausbeutung nicht überschritten hat. Und Vielfalt auf dem Laufsteg zu erreichen, kann nur unterstützt werden, wenn Designer jeder Farbe, sogar Weiß, die Freiheit haben, die ganze Vielfalt des menschlichen kulturellen Codes bei der Zusammenstellung ihrer Arbeiten respektvoll zu untersuchen.