In den Tagen vor der Marni-Show führten Francesco Risso und sein Team Anproben für 400 Personen durch. Die Models bekamen die neue Frühjahrskollektion, während die Darsteller und Gäste der Show Upcycling-Baumwoll-Einzelteile trugen, die mit bunten Streifen handbemalt waren. Mein pink-weißes Camp-Hemd hatte die Nummer 219 von 800 und meine Hose die 218 von 800; beide waren mit einem großen Patch genäht, auf dem Marniphernalia: Miscellaneous Handpainted Treasures stand. Risso wurde von der digitalen Ausrichtung des Jobs während der Sperrungen entmutigt. Seine Idee, erklärte er, bestand darin, "zu unserer Praxis zurückzukehren, nämlich Kleidung für Menschen herzustellen, eins zu eins." Er sagte, der Prozess sei für ihn genauso wichtig wie das Endergebnis.
DIE EXTROVERTIERTE TENDENZ DER STREIFEN
Aber, oh, was für ein Endergebnis. Die ganze Saison über haben wir auf einen Designer gewartet, der sich der harten, aber notwendigen Arbeit der letzten anderthalb Jahre der Pandemie- und Rassengerechtigkeitsrechnung widmet. Der die Veränderungen anerkannt hat, die die Welt in unserer gegenseitigen Isolation durchgemacht hat, und die wiederum die Art und Weise verändert haben, wie sie Dinge tun. Heute Abend war dieser Designer Risso, und was er herausbrachte, war weniger eine Laufstegshow als ein Modeereignis.
Seine Mitarbeiter waren viele: Dev Hynes war für die Musik verantwortlich, der Dichter Mykki Blanco spielte eine Spoken-Word-Performance und die Sängerin Zsela wurde von einem himmlisch klingenden Chor begleitet. In den Programmnotizen teilte Babak Radboy, der für seine Arbeit mit Telfar Clemens bekannt ist, die kreative Richtung. Die Besetzung hatte die Rassenvielfalt, Körperinklusivität und Geschlechterflüssigkeit, die in Telfars New York zur Norm geworden ist. „Endlich ist Milan aufgewacht“, sagte ein Kollege auf dem Weg zur Tür.
Das Einkleiden des Publikums stand im Mittelpunkt des Konzepts. Indem wir uns an den Modellen ausgerichtet haben, hat es dazu beigetragen, dass Risso den entscheidenden Punkt aufgegriffen hat, den andere hier nicht haben: dass Authentizität im Jahr 2021 mehr zählt als der Anspruch. Und wenn nicht, dann findet sie definitiv mehr Resonanz. Die beiden Hauptmotive der Frühjahrskollektion waren Streifen und Gänseblümchen. „Streifen sind stark mit Richtung verbunden, wo Gänseblümchen Neubeginn und Widerstandsfähigkeit sind; das sind banale Konzepte“, sagte er. Aber in einer Palette von Blau- und Gelbtönen waren sie nicht langweilig.
Die Models bewegten sich in einer spiralförmigen Sitzanordnung, bevor sie den Kreis auf einer zentralen Bühne umkehrten, und trugen verführerische Schrägkleider mit grafischen Rugby-Streifen, Blazer in Blockfarben, bretonische Streifenponchos, leicht gewebte Kaftane und zottelige Strickjacken und Schals, von denen eine von modelliert wurde Risso selbst: Alltagskleidung mit Handgefühl. Und dann kamen die Gänseblümchen, die sich exzentrischer anfühlten: naiv auf charakteristischen Marni-Formen gestickt, mit Intarsien auf Trompe-l’oeil-Strick und auf dem markanten letzten Look, handgemalt auf einem bodenlangen T-Shirt-Kleid.
„Ich habe immer wieder über Sport nachgedacht, nicht weil die Kollektion in ihren Details Bezüge zum Sport enthält, sondern wegen der Art und Weise, wie Teams arbeiten – diese Vereinigung“, sagte Risso. „Wer ist am Ende unser Trainer? Es ist unser Herzschlag, es synchronisiert alle.“
Als die Models beim Finale die Menge umkreisten und Szela Dev Hynes’ bewegende Originalkomposition „Guide You Home“ sang, brach das Publikum in Applaus aus. Es ging einige Zeit so. Risso bekam das Wiedersehen, auf das er gewartet hatte. Und wir auch.
Alessio Costantino @askmeaboutdogs