Trashy-Glam war die Stimmung, die Dean und Dan Caten mit ihrer Herbstkollektion kanalisierten. Das Ergebnis war wirklich lustig und kompromisslos.
Corona-Müdigkeit: ein Begriff für den zunehmenden Mangel an Beharrlichkeit, den viele im Laufe der Pandemie erleben. Ein Jahr nach endlosen Lockdowns verblasst der erzwungene Optimismus des letzten Frühlings schnell. Wenn wir damals alle so tun mussten, als würden wir Videoanrufe und neue Showformate lieben, fühlt es sich jetzt ziemlich erfrischend an, mit jemandem zu sprechen, der gerne das Gegenteil zugibt. „Ich muss ehrlich sein, ich bin ein bisschen gelangweilt von solchen Projekten“, sagte Dan Caten auf die Frage nach dem Film, den er und sein Bruder Dean für ihre Dsquared2-Kollektion produziert hatten.
Es war nicht so, dass sie nicht auf seine "geistreiche, verdrehte" Handlung standen, aber diese Jungs sind Showgirls. Die Welt ist ihr Laufsteg, oder vielleicht ist es umgekehrt.
Beim Telefonieren von einem Strand in Brasilien brach die Leitung immer wieder ab, als Wi-Fi kam und ging, ein klares Beispiel für die sinnlosen Probleme, mit denen wir uns derzeit täglich beschäftigen. „Ich weiß nicht, es ist anders. Du machst einfach deine Arbeit und gehst nach Hause, bekommst nie wirklich die Belohnung“, sagte Dan und beklagte den Mangel an Shows.
„Es gibt kein Summen, keine Energie. Es ist flach.“ Während die Designer in der vergangenen Saison in einer Kollektion reduzierter, aufgeräumter Essentials auf die Entschlossenheit der früheren Pandemie-Tage zurückgriffen, nutzten sie in dieser Saison ihre inzwischen gewonnene Corona-Müdigkeit gleichermaßen.
„Lasst uns zu dem zurückkehren, was wir waren und wer wir sind. Und wir sind ein bisschen trashiger“, sagte er. "Verpiss es ein bisschen, mach sie wieder zu einer Schlampe, sie ist scheißegal."
Sie stellten sich eine Fortsetzung des Wohnmobil-Motivs ihrer Vorkollektion vor – Wohnblockade auf der Straße – und veranstalteten eine Party außerhalb des Fahrzeugs.
Bei den Catens löste die Reflexion, die mit dem Leben im Lockdown einhergeht, eine Nostalgie nach ihren prägenden Jahren in Toronto und der Canadiana aus, die durch ihre Adern fließt.
Sie zeigten es in einer typischen Dsquared2-Garderobe, die den Glitzer des Eiskunstlaufs auf Grunge-Elementen verstreute, als Anspielung auf Samstagabende auf der Eisbahn. „Wir sollten eigentlich Hockey spielen, aber alles, was wir tun wollten, waren Wirbel und Drehungen“, erinnerte sich Dan. Der kanadische Landsmann Patrick Cox lieferte die Sohlen dafür und arbeitete im Geiste der frühen 90er Jahre an Schuhen mit eckiger Spitze und Bergstiefeln.
Für Designer wie die Catens hat die Tatsache, dass sie den Laufsteg vorenthalten haben, für den ihre Arbeit bestimmt ist, einen Einfluss. In vielerlei Hinsicht fühlte sich die Kollektion wie ein Best-Of an: eine kommerziellere Collage all der Canadiana, des Trailer-Park-Glamours und des Performancewear-Pizzazz, die ihre Genetik ausmachen. (Im Fall der Patchwork-Elemente, die die Herrenmode zusammensetzten, im wahrsten Sinne des Wortes.)
„Wenn du eine Show machst, willst du mehr darüber werfen, sie unverschämt teuer machen. Das macht Spaß, aber es bringt nicht den Speck nach Hause. Es handelt sich um Bildsammlungen, also liebt es die Branche, diese nicht machen zu müssen. Aber für die Kreativen sind das unsere Momente voller Kreativität“, machte Dan eine Pause. "Also, das ist ein glückliches Zwischendurch."
Sie können sich vorstellen, dass wir uns so fühlen werden, wenn wir wieder für ein relativ normales Dasein einkaufen können, ein Bein noch im Lockdown-Modus, das andere jedoch begierig darauf, auf den Laufsteg des Bürgersteigs der Stadt zu gehen.
„Jetzt, wo wir damit angefangen haben“, sagte Dan und bezog sich auf ihre pragmatischeren Hauptkollektionen, „und der Verkauf ist eigentlich gut für eine Hauptkollektion, wir werden diese Art von Produkt weiterhin herstellen, aber nur etwa 10 Exits hinzufügen und lockern Sie es ein wenig auf.“ Machen Sie jedoch keinen Fehler.
Dsquared2 kehrt auf die Piste zurück. „Das Publikum, die Musik, die Show … hinter der Bühne zu sein! Das fehlt mir“, sagte Dan. „Ich fühle dieses ‚Ah!‘ nicht mehr.“