Ich bin kein Profi. Meine Meinungen dazu sind nicht von lebenslanger Erfahrung durchdrungen, und eines Tages, wenn sie es sind, werde ich diesen Artikel wahrscheinlich neu schreiben müssen. Im Moment arbeite ich daran, meinen eigenen Stil zu finden, und während meine Reise in dieses Medium neue Wendungen nimmt, ändert sich auch meine Meinung darüber, was ein großartiges Bild ausmacht. Die Welt der digitalen Fotografie, in die ich eingeführt wurde, ist eine ganz andere als die Filmtage, als mein Vater anfing. Er hatte zwei Möglichkeiten, wenn er Film kaufte, Schwarzweiß oder Farbe, was teurer war. Natürlich gab es verschiedene Firmen, die Filmrollen anbieten, aber darauf gehe ich hier nicht ein. Schwarz-Weiß war für viele Fotografen eine naheliegende Wahl. Es sei denn, Sie arbeiteten an einer Aufgabe, bei der die Verwendung von Farbfilmen erforderlich war, oder Sie arbeiteten für eine Publikation wie National Geographic, Sie hatten einen Haufen Schwarzweißfilmrollen in Ihrem Kühlschrank.
Frühe Fotografen, ich spreche von den Pionieren, die in Schwarzweiß aufgenommen wurden. Und ich spreche nicht vom Vorfilm – aber großartige frühe Fotografen wie Jacques Henri Lartigue haben ihre denkwürdigsten Arbeiten in Schwarzweiß gedreht. Wieso den? Denn das hatte er ihm zur Verfügung gestellt. Lartigue war jung, er war 16, als er einige seiner berühmtesten Fotos schoss, er liebte es zu experimentieren. Wenn er heute gelebt hätte, würde er wahrscheinlich auf den neuesten Mittelformat-Angeboten von Fuji und Hasselblad drehen. Weniger bekannt ist, dass er später in seinem Leben eine ganze Reihe von Farbfotos geschossen hat. Es lohnt sich, sich diese anzusehen und die beiden als Ganzes zu vergleichen. Sie haben ein ganz anderes Gefühl. Wenn er also gerne mit dem Medium experimentierte, warum benutzte er dann nicht öfter Farbe? Das liegt daran, und das wusste ich bis vor kurzem nicht – Farbfilm kostete früher viel mehr. Eine ganze Menge mehr. Wenn Sie Farbe gekauft haben, dann deshalb, weil Sie etwas im Sinn hatten. Es gab weniger Raum für Fehler. Aus diesem Grund sind viele unserer beliebtesten Fotografien in Schwarzweiß, selbst nachdem es Farbfilme einige Zeit gegeben hatte.
Ich gehöre nicht zur Filmgeneration. Eines Tages lerne ich vielleicht Film, um mein Handwerk zu verbessern, aber ich bevorzuge das Digitale jeden Tag. Für einige von euch da draußen bedeutet das, dass ich ein Baby bin, Digitalkameras gibt es schon seit ich denken kann. Die technologischen Fortschritte in den letzten Jahren waren so schnell und unglaublich, dass man einen Filmfotografen mit einem Digitaldruck täuschen könnte (diese Aussage wird sicherlich umstritten sein). Das heißt, wenn ich Farbe, Schwarzweiß – oder ein flaches Profil später gradieren möchte, kann ich diese Entscheidungen mit einer Berührung meines Touchscreens treffen. Ich kann diese Auswahl sogar in der Post mit der generischen Fotosoftware meines Computers treffen – vergessen Sie Lightroom.
Die Herausforderung, vor der ich stehe, besteht darin, zu viele Optionen zur Verfügung zu haben. Ehrlich gesagt weiß ich oft nicht, ob ich schwarz-weiß oder farbig möchte. Im Gegensatz zu meinen fotografischen Vorgängern kann ich beides mit demselben Bild haben. Wenn ich einen Fotokurs belegen würde, wäre die Antwort vielleicht offensichtlicher, aber ich habe einige meiner eigenen Schlussfolgerungen gezogen. Ich finde, dass Schwarzweißbilder einen besseren Kontrast schaffen und ein Element des Surrealismus hinzufügen. Wir leben nicht in einer Schwarz-Weiß-Welt, und das soll nicht heißen, dass Schwarz-Weiß unsere Umgebung verständlicher erscheinen lässt. Tatsächlich bemerken wir oft tiefere Linien und Formen, die wir in einem Farbfoto möglicherweise ignorieren. Wenn Edward Westons Kohl-Nahaufnahmen in Farbe aufgenommen worden wären, wären es nur Bilder von seinem Salat. Schwarz auf weiß bekommen sie eine neue Bedeutung, eine organische Bewegung und Fluidität.
Farbe kann verwendet werden, um den unglaublichen Regenbogen von Farben hervorzuheben, der von einer Vogelfeder erzeugt wird, oder die Art und Weise, wie eine Landschaft durch das tief orange Licht der untergehenden Sonne verändert wird. In der Straßenfotografie finde ich, dass Farbe eine geschäftige Szene noch belebter erscheinen lässt, aber dann kann sich Schwarzweiß wie ein Klischee anfühlen. Es gibt keine einfache Antwort, aber ich denke, es liegt am Fotografen, die Emotionen und die Richtung hervorzuheben, auf die sich sein Publikum konzentrieren soll. Manchmal ist der beste Weg ein Bauchgefühl – nichts Wissenschaftliches – nur reine Vorliebe. Was denkst du? Schießen Sie lieber übereinander?
Fotografie von LIoP.co.uk
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