Seit dem Start seiner E-Commerce-Site sagt Jeffrey, dass es ihm wirklich Spaß macht, Verkaufsdaten zu analysieren, um zu verstehen, was seine Kunden wirklich wollen.
Charles Jeffrey schaute für seine neueste Kollektion direkt in die Dunkelheit. „Es ist ein Moment des Nachdenkens und des Akzeptierens der Tatsache, dass … man manchmal diese schüchternen Gefühle hat“, sagte er.
Von einem Moment zur Bewegung – ein Manifest in gebrochenen Bildern
Dieses Manifest ist mit unsichtbarer Tinte geschrieben, dieses Prosa-Gedicht wird explodieren. Verbrannte Pinselstriche auf deinem Rücken, silberne Froschschleifen, gestrickte Knoten gestischer Abstraktion. Ein grelles Gesicht in der Dunkelheit. Lass uns dieses Gelee an die Wand nageln. Atmen Sie ein, bevor Sie einen Sprung machen.
Bei Gloom geht es um Stille, die Stille eines Irving Penn-Porträts, einer Daguerreotypie, eines Vanitas-Gemäldes: Die Frucht verfault und jeder schmerzt vom Halten einer Pose, aber in dieser Vorfreude herrscht Aufregung. Der Moment, bevor ‚Vorhang auf‘ ist, ist gestreckt, schwebend, voller Potenzial.
In dieser Stille ist auch Bewegung. Kleidungsstücke werden so zusammengestellt, dass sie ein Aufwirbeln von Stoffen, ein Entwirren, ein Auflösen suggerieren: Sie sind ständig kurz davor, sich vor den Augen aufzulösen. Ein fadenscheiniger Tartan, durch Verarmung erhöht, ist zerbrechlich, durchscheinend, geisterhaft und lebendig. Die corbusianische Fassade offenbart Unordnung im Inneren.
HERBST/WINTER 2021 „Düsternis“
Wenn es bei der letzten Kollektion von LOVERBOY um Optimismus und den Versuch ging, positiv zu sein, geht es in seinem AW21-Angebot um die Pandemie, die nach Hause kommt.
„Ich wollte die Dunkelheit kommunizieren, die wir alle fühlen“, sagte er. Er habe sich mit den Mitternachtsgemälden von Dr. Seuss beschäftigt – „die in krassem Gegensatz zu den optimistischen Geschichten stehen, für die er berühmt ist“, sagte der Designer, der auch eine David-Lynch-Obsession entwickelt hatte und von Louis Bourgeois Stoffarbeiten fasziniert war.
Dies, gepaart mit dem Murmeltier-Grinden des Lockdowns, führte ihn dazu, die ängstlicheren und beunruhigenderen Ecken der Psyche zu erkunden und neben seinem charakteristischen stolzen Trotz ein Gefühl der Verletzlichkeit zu zeigen. Normalerweise nimmt er Drucke und Strickmuster von seinen eigenen lebendigen Gemälden, aber dieses Mal wurden Standbilder aus einem Teaserfilm von Thurston Redding mit der Tänzerin Kate Coin auf die Oberbekleidungsseiden und Hemden gedruckt.
Für AW21 wurde sein Loverboy-Tartan mit einer PU-Beschichtung bis zum Äußersten der Strapazierfähigkeit getrieben, was ihm ein lederartiges Aussehen verleiht. Dann wurde es bis zum Äußersten der Zerbrechlichkeit getrieben, mit Fäden, die sich in feine Fransen auflösten. „Stoff und Textur tragen Identität“, sagt der Designer und weist darauf hin, dass Stoffe geflickt werden können. Er verband dies mit der Idee, „gebrochene Emotionen zu reparieren“, die im Vordergrund seines Denkens stand, als wir die Sperrung verlassen.
Seine Marke wurde im Dalston Club Vogue Fabrics geboren, aber Clubs sind seit über einem Jahr geschlossen. Eine typische Lockdown-Freitag- oder Samstagnacht verbringt der Designer damit, mit seinem Freund zu Hause zu sitzen und mit Make-up zu spielen. „Ich denke immer wieder darüber nach, wie heilend es ist, in einem Raum voller Leute zu sein, die alle zu einem Song tanzen“, sagt er. So wie Clubs wie Vogue Fabrics eine lebenswichtige soziale Funktion erfüllen, indem sie Raum für Menschen in der queeren Community schaffen, möchte Jeffrey, dass es mit seiner Marke darum geht, einen Raum zu schaffen und Menschen zu fördern. Loverboy in den 2020er Jahren wird eine warholianische Brutstätte sein, die auf Zusammenarbeit und Familiensinn basiert, mit Artists in Residence und einem eigenen Gemeinschaftsgefühl. Aus der Dunkelheit, ins Licht.
Kreativdirektor – Charles Jeffrey (@mrcharlesjeffrey)
Fotograf – Thurstan Redding (@thurstanredding)
Styling – Matthew Josephs (@matthew_josephs)
Make-up – Lucy Bridge (@lucyjbridge) für M.A.C Pro (@maccosmetics)
Haare – Eugene Souleiman (@eugenesouleiman)
Set – Andrew Lim Clarkson (@andrewlimclarkson)
Casting – Madeleine Østile & Aamo Casting bei CLM (@aamo_casting)
Schuhe – Sponsored bv Dr. Martens (@drmartensofficial)
Schuhanpassung – Natacha Marro (@natachamarro)
Kunstschmuck – Andrew Logan (@andrelogogangallery)
Bewegungsrichtung – Kate Coyne (@katecoyne68)
Models (in der Reihenfolge ihres Erscheinens) – Jasper Leigh (@jasperleigh_), Lotte O’Rourke (@lottepottehotte),
Qi Han (@q.qihan), James Potter (@waltdisco), Linnea Skoglosa (@linneaskoglosa),
Omolola Onasanya (@omogirl__), Luke Magill (@whitetrashtray);
Final Image enthält auch Niall Underwood (@niallunderwood).