Gewaschener Taft, Denim und flache Schuhe begründeten die Pracht der Kollektion von Pierpaolo Piccioli.
Vor der Pandemie fanden die Prt-à-porter-Shows von Valentino in Paris normalerweise in einem eleganten Zelt statt – eine Metapher für die Modeblase, eine geschlossene Gemeinschaft von Medien- und Einzelhandelsprofis, VIPs und Influencern.
Für das Frühjahr 2022 wechselt Pierpaolo Piccioli in das Carreau du Temple, ein ehemaliges Marktgebäude im belebten und trendigen Viertel Marais, und installiert Pop-ups in der Nähe, die Turnschuhe, Blumen, Beauty-Produkte und Pro-Impfstoff-T-Shirts verkaufen. Seine jungen Models flitzten durch den Veranstaltungsort, gedeckt mit Café-Tischen, und marschierten dann auf die Rue Dupetit-Thouars, wo die Pariser, die auf den Restaurantterrassen saßen, eine ebenso gute Aussicht boten wie Dixie D'Amelio und Noah Beck, die während eines Großteils der Händchen hielten Show.
Die Elfenbeintürme der Mode werden gestürzt und Piccioli ist voller Energie – und herausgefordert – ein Komm-Eins-Komm-Alles-Schild an das römische Couture-Haus zu hängen.
„Meine Herausforderung besteht darin, die Marke für diesen Moment relevant zu machen, ohne die Codes des Hauses zu verlieren“, sagte er während einer Vorschau. „Aber ich glaube nicht, dass man Streetwear tragen muss, um eine andere Welt zu erleben.“
Stattdessen verwendete Piccioli gewaschenen Taft für Bermuda-Shorts, Anoraks, Bomberjacken und Hemden, Kleidungsstücke, die von beiden Geschlechtern ohne weiteres getragen werden können, jedoch mit dem Vorteil eines der begabtesten Coloristen der Mode.
Die Designerin stellte sich vor, wie junge Leute einen Schatz alter Couture entdecken und an den Kleidungsstücken basteln und sie an das urbane Leben der 2020er Jahre anpassen.
Oder nicht. Piccioli hat auch eine Handvoll Gegenstände aus dem Archiv des Gründers ValentinoGaravani ausgewählt und nicht verändert. Aber eine Bluse mit Blumendruck aus alten Zeiten nimmt bei einem Jungen einen anderen Charakter an, ebenso wie ein mit Mohnblumen geschmücktes Teekleid, wenn es von einem gothisch aussehenden Mädchen mit Kampfstiefeln getragen wird.
Piccioli bemerkte, dass Garavani selbst Street-Casting gemacht hatte, als er 1985 eine Jeans auf den Markt brachte, und zeigte die schwarz-weiße Vintage-Werbung – die einen jungen Mann mit einem Sixpack zeigt, der verführerisch faulenzt, seine Hose aufgeknöpft und eine Hand einen Apfel umklammert – oben gestempelt die beiden Gesäßtaschen.
Der Streetwear-Vibe wurde ohne Sneaker oder Logos erreicht, telegrafiert durch die vielfältigen „Real People“-Castings, die flachen Gladiatoren-Sandalen und das freilaufende Styling, verwaschene Jeans, die den eleganten Reiz ätherischer und schaumiger weißer Blusen abstumpfen, oder dicht bestickte Staubtücher.
Piccioli bevorzugte einfache Kleidungsstücke wie Hemden – mit Federn aufgepeppt oder übergroß und geschnitten aus gewaschenem Taft – und Pyjamas, die mit grafischen Blumenmustern bedruckt waren.
Die Accessoires waren großartig, hingen an aufgeblasenen Rockstuds, die zierliche Handtaschen unterstrichen und allen Arten von flachen Schuhen eine punkige Anziehungskraft verliehen.
Piccioli bemerkte, dass Rockstuds, die Valentino zu einem wichtigen Akteur im Bereich Accessoires machten, an den Türen römischer Paläste entstanden und von der TikTok-Generation als funky Accessoires übernommen werden könnten.
„Es ist interessant, etwas, das man bereits kennt, mit anderen Augen und einer anderen Perspektive zu sehen“, überlegte er.
Ebenso seine Frühlingsklamotten, die eine bodenständige Erhabenheit hatten.