LONDON, 8. JANUAR 2016
von ALEXANDER FURY
Fragt man Craig Green – den beliebtesten Konzeptualisten der britischen Mode –, was er davon hält, so bezeichnet zu werden, rümpft er ein wenig die Nase und grinst ungläubig. „Wir fangen nie mit einem Konzept an“, zuckt er mit den Schultern. "Es sind nur die Dinge, die sich richtig anfühlen." Vielleicht schwingen deshalb Greens Shows und seine Kleidung so laut mit. Wenn er seine Kleidung beschreibt, wird nicht mit viel Fingerspitzengefühl geredet: Es geht um Stoffe und Techniken. Und Sylvanian-Familien. „Sie haben am Anfang alle Farben inspiriert“, sagte er und fügte schnell hinzu: „. . . vielleicht sollte ich dir das nicht sagen.“
Wie immer werden die in Greens Gewändern eingebetteten Referenzebenen nur mit denen übereinstimmen, die jeder einzelne Betrachter in sie einliest. All diese kleinen Teile ergeben ein großes Ganzes. Es knüpft an das an, was sich richtig anfühlt: Diesmal dachte Green abstrakt über das Neue und das Alte nach, über Einwegartikel – er erwähnte abreißbare Krankenhauskittel, denen seine Kleidung oft oberflächlich ähnelt – im Gegensatz zu Dingen, die man für immer behält. „Wie die Decken“, sagte er und warf seine Hände weit, um auf die kunstvoll bestickten, gesteppten, gewaschenen und neu gewaschenen Bettdecken hinzuweisen, die denen ähnelten, die Linus in den Peanuts-Comics umklammerte.
Diese Ideen wurden immer wieder ausgespielt: Ein Bouclé war, in Greens Worten, „wie ein altes Handtuch“; Seide und Leder (das erste Mal, dass Green beides verwendet hat) wurden stark von Hand verarbeitet, gewaschen und erneut gewaschen, die gedämpften, kränklichen Farben waren eine Erwiderung auf die sauren Glanztöne der letzten Saison. Im Gegensatz dazu waren andere Kleidungsstücke entweder fest – dauerhaft – am Körper geschnallt oder durch Schnürungen oder Knöpfe zerschnitten, die nur zur Hälfte geschlossen waren, als ob sie in einem Moment gefangen würden, bevor sie sich aufrollen. Diese Vorstellung vom Entbehrlichen gegen das Ewige ist etwas, mit dem sich die Mode derzeit als Teil eines größeren Bildes auseinandersetzt. Aus diesem Grund unterscheiden Marken zwischen „Mode“ und „Luxus“, wobei erstere sich auf den saisonalen Umbruch von Flibbertigibbet beziehen, letztere auf biedere Styles, die für die Ewigkeit gebaut wurden. Konzernchefs kämpfen darum, diese beiden gegensätzlichen Ansichten in Einklang zu bringen; Es ist fesselnd, einen Designer zu sehen, der so grün wie Green ist.
Wenn ich an Linus zurückdenke, und tatsächlich an all unsere Decken aus der Kindheit, konnte ich nicht anders, als über den Begriff des Schutzes zu stolpern. Deshalb klammern wir uns schließlich an diese Stofffetzen – um uns geschützt zu fühlen. Green eröffnete seine Show mit einem maßgeschneiderten Schutzanzug – er bezog sich auf Uniformen; Lagenschneiderei; die Pourpoint-Dubletten mittelalterlicher Ritter, gefüllt, um die konvexen Formen der Plattenrüstung auszupolstern. Green nannte die daunengefüllten Pads, die die Models in den Händen hielten oder an ihren Gürteln baumelten, seine „Boxsäcke“. Ursprünglich wollte er sie um seine Modelle schnallen, als würde er sie gegen die Welt rüsten.
Es ist schwer zu sagen, warum sich diese Kollektion so richtig anfühlte, wie Green sagt. Aber es tat. Vielleicht liegt es daran, dass wir uns alle beschützt fühlen wollen, während die globalen Finanzmärkte erneut erbeben – 2,3 Billionen Dollar wurden diese Woche von ihnen weggewischt. Vielleicht ist Green selbst misstrauisch und unsicher, da er als junger Designer in einer turbulenten Branche tätig ist, deren Fundamente sich ändern, während wir zusehen. Aber wie vorausschauend er Schutz in seine Sammlung eingebaut hat, denn Greens Kleidung – sein Talent – ist genau das. Sie sind seine Rüstung gegen die Launen der Modewelt. Und sie sind absolut außergewöhnlich und einzigartig. Kein Konzept erforderlich.