LONDON, 9. JANUAR 2016
von NICK REMSEN
"Ich wollte nicht, dass es eine Pastiche-Rebellion wird", sagte ein typischer Anti-Establishment Matthew Miller hinter der Bühne bei seiner Herbst-Show. „Ich wollte, dass es raffinierter und intelligenter ist, wo man nicht mit der Faust auf die Welt einschlägt.“ Er erläuterte das Konzept der Sammlung, das als eine Art Niederwerfung der alten Garde gedacht war (die wiederum wie ein doppelter Fick dich funktionierte, denn Miller schlug auch vor, dass der intellektuelle Reichtum der aktuellen Generation aus toten Einrichtungen gestohlen wird - also, ein Diebstahl, dann eine Kugel). Es gab auch weitere Beschreibungen der ästhetischen Vermischung von damals und heute, aber das alles stellte sich als verwirrende Rhetorik für Kleidung heraus, die letztendlich ziemlich einfach war.
Eine Bomberjacke mit Lammfellkragen, die über einem melierten silbernen Filzmantel getragen wurde, mit einer passenden Hose zog in der ersten Reihe ein oder zwei Augenbrauen hoch. Dabei wirkte der Look weder rebellisch noch besonders anspruchsvoll und intelligent. Es liest sich einfach als eine solide Mischung aus Garderoben-Go-tos. Das gleiche galt für den Look, der mit einem nachtblauen Wollmantel mit spitzem Revers abgerundet wurde – einfach, fertig. Offensichtlichere Anspielungen auf Millers Quelle, wie eine Umnutzung von Caravaggios David mit dem Kopf von Goliath auf einem ausgefransten Graben, schienen einfach überflüssig (Givenchy regiert angeblich den schwerfälligen Handel mit Bildern, die auf übergroßer Tageskleidung abgebildet sind), im Gegensatz zu revolutionär . Ironischerweise waren Millers Kleidung in dieser Aufstellung am besten, wenn die Dissonanz zwischen seinem Thema und seiner Kleidung am größten war. Es ließ einen an die Kollektion denken, die er ohne all das turbulente Geschwätz dahinter produzieren würde.