The Big Style Issue mit Schauspieler Scott Eastwood im neuen Gentlemen's Quarterly Magazin GQ Australia, fotografiert von Tom Craig.
Es besteht die Möglichkeit eines Spielers, dass Scott Eastwood Erfrierungen hat. Wir sind auf einem Dach in West-London. Es sind zwei Grad. (iPhone Wetter-App „echtes Gefühl“: -2oC).
Eastwood trägt tapfer eine leichte Jacke – etwas, das James Dean in einer lauen Sommernacht gerockt hätte.
Modeassistenten, die etwa vier Schichten mehr tragen als Eastwood, zittern. Ihr Atem ist sichtbar. Das momentane Karriere-Bedauern steht ihnen ins Gesicht geschrieben – so kalt ist es.
Der Moment, auf den wir gewartet haben, kommt: Die Wolken teilen sich und das Licht der goldenen Stunde öffnet ein Studio von kosmischen Ausmaßen, die letzten Nuggets des Tageslichts tanzen perfekt über Eastwoods Gesicht. Kamera rastet ein. Magie ist gemacht.
Eastwood verfeinert eine Pose und greift nach einer nahegelegenen Eisenleiter. Er zuckt erschrocken zurück.
„Das fühlt sich an, als wäre es seit Anbeginn der Zeit kalt gewesen. Das war noch nie heiß.“
Obwohl sein Stil in der zurückhaltenden Cali Cool verwurzelt ist, geht Eastwood mit Leichtigkeit zur High Fashion. "Gut aussehen!" schreit ein vorbeilaufender Jogger, während Eastwood sich neben einem innerstädtischen Kanal, der zum Studio führt, den Arsch abfriert. "Danke, Mann!"
Wieder drinnen, zwischen den Aufnahmen, hören wir Geflüster über die Nacht zuvor – die Nacht, in der Eastwoods rein amerikanisches Gefolge in London landete. Sie sind Flüstern von Nachtclubs und Tischservice und Modellen, die diese bedienten Tische bevölkern. Old Blighty scheint dem Eastwood-Clan bereits gutgetan zu haben. Trotzdem hat der 30-Jährige ein Filmset im absolut vorzuziehenden Marseille hinterlassen, um in dieser frostigen Misere bei uns zu sein. Außerdem flog er in der Economy Class. Ja, der Typ hat Stil.
Wir beschließen, das Anständige zu tun: den Schauspieler in eine gemütliche Kneipe zu holen und ein Bier (und möglicherweise) einen Whisky in die Hand zu nehmen. Er hat es sich verdient.
In einem Jahr werden wir wahrscheinlich nicht in der Lage sein, in eine Kensal Green-Wasserstelle zu gehen und uns zu einem anständigen Interview und begleitenden Getränken hinzusetzen. Eastwood steht kurz vor einem "Moment": Nachdem er in der jüngsten, mörderischen Suicide Squad (Leto, Smith, Robbie u. ein Verräter-Biopic, auf das jeder Amerikaner wartet), bevor er sich in die achte Folge des Fast and Furious-Franchise schnallt.
Bis heute war die bemerkenswerteste Rolle des Kindes, abgesehen von lukrativen und sichtbaren Deals, die mit Persol (Sonnenbrillen) und Davidoff (Duft) geschlossen wurden, Taylor Swift im Videoclip zu ihrer Single „Wildest Dreams“. Um es festzuhalten, er hat kein Problem damit, zu einer afrikanischen Safari-Lodge geflogen und objektiviert zu werden: „[Meine Agenten] sagten Dinge wie: 'Warum sollten Sie Taylor Swifts Jungenspielzeug sein?' Und ich sage: 'Nun , warum sollte ich nicht? Machst du Witze?'"
Es gibt auch Eastwoods Nebenrolle in Brad Pitts Fury (er wäre fast in einen Faustkampf mit Pitt und Co-Star Shia LaBeouf am Set geraten – anscheinend eine Meinungsverschiedenheit über das Spucken von Tabak) und spielte in The Notebook VIII, The Longest Ride. Diese Bemühungen ließen seine weibliche Fangemeinde explodieren (Schlüsseldemos: 16-24; 45+) und machte ihn zu einem der beliebtesten Hot Guy Tumblr GIFs – eine entscheidende Kennzahl bei den Hauptdarsteller-Gewinnspielen.
All dies überragt natürlich seine Abstammung. Denn über all dem thront ein Mann namens Clint.
Abgesehen von seiner leicht erhöhten Körpergröße ist dieser Eastwood grenzwertig nicht von seinem Vater zu unterscheiden. Sie sehen ihn an und nehmen sofort den Kiefer, das Grinsen, die ikonischste Stirn der Welt in sich auf – und fragen sich, welchen Einfluss die Gene seiner Mutter tatsächlich hatten, wenn überhaupt. Es ist, als ob sich Clints DNA in ihren Weg schikaniert, Alpha-Grunzen und sich dominant um das Make-up seines Sohnes wickelt.
Es ist brillant, dass Eastwood durch Assoziation berühmt ist. Es ist brillant, dass er so verdammt gut aussieht. Das kann aber nicht sein. Ein Dirty-Harry-Schielen und ein gewaltiges Grinsen machen keine Karriere. Es gibt tendenziell einen entscheidenden Moment – eine Zeit, um aus dem homogenen Meer von Nicholas Sparks-Herzenschwärmen zu etwas Konkreterem zu gehen. Der Dreh- und Angelpunkt nimmt viele Formen an, sei es der eingeölte People-pleaser (siehe Channing Tatum in Magic Mike), der Bruder mit Herz (siehe Zac Efron in Bad Neighbours) oder das puppenfickende Indie-Köder-Rätsel (siehe Ryan Gosling in… alles).
Denn es ist eine Sache, Eastwoods Krug zu erben, eine andere, diesen rohen Machismo, diesen Mut – diesen Kampf zu verkörpern. Mit 30 Jahren ist dies keine Geschichte von einem jugendlichen Wunderkind. Nein, für Scott Eastwood ist dies eine schwierige Zeit. Es ist Zeit, sich zu bewegen. Und die Frage ist: Wird diese Filmreihe das Sprungbrett in die Hollywood-Permanenz sein? Oder wird es nicht dauern – wird Eastwood mit dem tintenfarbenen, lauernden Schatten seines berühmten Vaters verschmelzen, um nie wieder relevant zu sein?
Sehen Sie, es ist leicht, in einen Schatten zu geraten. Schwieriger ist es zu erkennen, dass man sich bewegen kann.
Die Geburtsurkunde von Scott Eastwood lautet: „VATER ABGELEHNT.“
Seine Mutter, Jacelyn Reeves, war Flugbegleiterin, als sie den damals verheirateten Clint traf. Ihre Affäre dauerte angeblich Jahre – Reeves und Eastwood hatten auch eine Tochter, Kathryn. Und Clint würde ein wichtiger Bestandteil der Kindheit seines Sohnes bleiben.
Scott spricht ehrerbietig, ehrerbietig und dankbar über seinen Vater. Stolz skizziert er den Code of Eastwood. Nicht ein einziges Mal in den 20 Stunden, die wir zusammen verbringen, fordert er seinen alten Herrn heraus, widerspricht, erniedrigt, schmälert, wertet oder hinterfragt ihn.
Eastwoods früheste Kindheitserinnerungen an seinen Vater bleiben lebendig: Er stöberte im Filmset von Space Cowboys; Clint im Pilotensitz auf langen Helikopterflügen die kalifornische Küste hinauf. Hin und wieder überließ er seinem Sohn vor der Pubertät eine der Doppelkontrollen. Manchmal wurde Scott schwindelig, und sie stellten den Chopper in einem Stück Redwoods ab und aßen Truthahnsandwiches.
„Als jüngeres Kind hatte ich eine Art Aura der Größe. Er ist mein Held. Jetzt denke ich, dass jede Gelegenheit eine Gelegenheit ist, eine weitere gute Geschichte zu hören. Der Typ ist wie ein Gewölbe voller Geschichten. Ich versuche, so viele Geschichten wie möglich aus ihm herauszukitzeln. Plötzlich kommst du zu einem Thema und du denkst: „Whoa, du und Frank Sinatra haben was zusammen gemacht?“ Es werden solche Sachen sein und du sagst: „Warte, hör auf, ich muss das hören. Du wirst nicht für immer da sein, also …“ —Scott Eastwood
Eines wird schnell klar: Im Code of Eastwood muss alles verdient werden. Zu Beginn seiner Karriere benutzte Scott den Mädchennamen seiner Mutter, der sich vor Vetternwirtschaft hütete. Mit 17 räumte Eastwood, während er am Santa Barbara City College die Schule absolvierte, die Tische im Restaurant ab und fuhr mit seinem Pushbike zwischen Arbeit und Unterricht.
„Ich rief [Dad] an und fragte: ‚Ich habe diesen Job, kann ich acht Riesen bekommen, um einen Truck zu kaufen? Ich arbeite in diesem Job, ich kann dir den Betrag von „X“ im Monat zurückzahlen, weißt du“, und ich erinnere mich, dass das Telefon stumm ging … Und er sagte nur: „Ja, nein. Du bist ne Sache mit dem, was du tust.“ Er wollte mir keinen Cent geben.
„Und ich möchte ihm nicht alle Ehre machen, denn Mama hatte auch einen großen Anteil daran, mich großzuziehen und zu einem besseren Menschen zu machen, aber er war definitiv der Hammer. Ich war… ich war ein Stricher, ein gerader Stricher, um es zu schaffen und dorthin zu gelangen, wo ich bin. Ich liebe das. Ich habe immer noch diese Hustler-Mentalität“, sagt der junge Eastwood, der sich in eine Ledercouch zurücklehnt, eingekuschelt in den hinteren Teil des Pubs.
Nicht verliebt in LA und alles, was dazugehört, zog Eastwood junior mit Anfang zwanzig weiter in den Süden. („Schauen Sie sich Chris Hemsworth an, er ist zurück nach Australien gezogen, richtig?“) In San Diego arbeitete er nachts als Barkeeper und verbrachte die meisten Tage damit, für Vorsprechen nach LA zu pendeln.
„Ich habe hinter der Bar verdammte Zeilen gelernt. Schließt um 3 Uhr morgens und fährt dann am nächsten Morgen nach fünf Stunden Schlaf nach LA. Ich würde ein Vorsprechen total verbrennen, nicht gut abschneiden und nach Hause fahren, an diesem Abend als Barkeeper arbeiten und es immer wieder tun.
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