Von Miles Socha
Ist es sinnvoll, Herren- und Damenkollektionen auf dem gleichen Laufsteg zu zeigen? Immer mehr Designer hier in Mailand sagen „Ja“, darunter auch Miuccia Prada, die ihre Motivation so erklärt: „Bei der Arbeit an den Herrenkollektionen bin ich immer interessiert und untersuche sehr gerne die unterschiedlichen Reaktionen von Männern und Frauen dieselbe Idee mit völliger Freiheit.“
Vielleicht ist all das Geplapper und das Händeringen über Laufstegshows, die zum Verbraucher werden, eine List. Hören wir es für Coed!
Prada hat mit dieser außergewöhnlichen Show, einem ihrer besten Herrenbekleidungsausflüge seit Jahren, sicherlich ein starkes Argument abgegeben. Endlich modische Mode und eine Kollektion, die nicht nur abwechslungsreich, sondern auch zum Nachdenken anregt und mit ihrem starken emotionalen Zug fesselt.
Wer waren diese stolz aussehenden Männer und Frauen in ihren Matrosenhüten, schön geschnittenen Mänteln und uniformähnlichen Anzügen, Kragen und Kapuzen abgenommen, schief und baumelnd? Welche Arten von Stürmen oder Prüfungen haben sie überstanden?
Backstage sagte Prada, sie habe über einen breiten Bogen der Geschichte nachgedacht: Nicht die kulturellen Triumphe, sondern die „schlechten und schwierigen Zeiten“, die Heldentum und Leidenschaft zu überwinden erfordern. Sie dachte auch darüber nach, „was jetzt passiert“, in Anspielung auf die Kriege, Gewalt und Umwälzungen, die Millionen von Menschen zerstören oder vertreiben. Ihre Show, sagte sie, sei das Produkt, „all diese Eindrücke auf zeitgemäße Weise zu mischen und einen Weg zu finden, sie jetzt zu machen“.
Sie arbeitete an Drucken mit Christophe Chemin zusammen, einem wenig bekannten französischen Künstler, dessen allegorische Zeichnungen – für ihn auf Camphemden der Fünfzigerjahre, romantische Kittel für sie – die Geschichte hinterfragen und neu mischen. Zum Beispiel eine in Blaustift mit dem Titel "The Important One", die über den Ruhm nachdenkt und Herkules, Sigmund Freud mit einem Stock, Nina Simone in Boxhandschuhen und Che Guevara mit einem Oscar einbezieht.
Diese dicht geschichteten Bilder spiegelten sich in der Fülle neuer Formen, Kombinationen und Details wider, die sich durch ein mehrstufiges Set aus Holzspanplatten erstreckten, das an ein Theater oder einen öffentlichen Platz erinnerte. Die Männer trugen mehrere Variationen der Marinekleidung, von kleinen, taillierten Jacken bis hin zu dramatischen Capes und hübschen Offiziersmänteln. Die Flyaway-Kragen und -Kapuzen – aus Hemdenstoffen, steifem Leder oder Denim mit Shearling-Futter – sehen aus wie die 2016er-Version von Pradas Hit-Pelztipps von einst.
Im Laufe der Show wurden die Kleider mit folkloristischen Verzierungen und selbstgestrickten Akzenten wie handgestrickten oder Lammfell-Ellbogen-Patches versehen. Prada verwendete überwiegend robuste und einfache Materialien: Leder für Popover-Hemden und lässige Hosen; Denim für schmale Mäntel oder Capes und karierte Wolle für anschmiegsame, vage Seventies-Blazer. Die Hosen waren einheitlich kurz geschnitten und manchmal auf diese absichtliche Prada-Art unbeholfen.
Die Damen-Ensembles spiegelten den eigenwilligen, vom Wind verwehten Seemannsreiz wider, der mit High Heels und gemusterten Strumpfhosen aufgepeppt wurde. Es gab eine Reihe von lieblich drapierten Satin- und Samtkleidern im Stil der 40er Jahre – der Einfluss dieses Jahrzehnts gewann in dieser Saison vor dem Herbst an Fahrt – alle zurückhaltend bis auf ihre offenen Rücken.
Auf die Frage hinter der Bühne, ob sie den düsteren Ton der Show beabsichtigte, antwortete Prada mit ihrer unnachahmlichen Herangehensweise an Mode: intellektuell und doch frivol. „Zutiefst ernst und zutiefst menschlich“, antwortete sie. „Der Versuch, die Schwierigkeiten der Menschheit zu verstehen und zu verstehen, was wir zu tun haben und was wir tun müssen. Aber ich hoffe, ich versuche auch, es schön zu machen.“