MAILAND, 18. JANUAR 2016
von LUKE LEITCH
Wir begannen mit einer teuren, beeindruckenden, immersiven Projektion eines verschneiten Waldes, der aus der Sicht einer schwindelerregenden Rotationsperson aufgenommen wurde. Auf dem Soundtrack, Björk Björk-ed, mit all ihrer glorreichen ätherischen Beharrlichkeit. Würden wir Zeuge einer schneebedeckten Panne für die feinste Schneiderei der Abruzzen? Nicht so viel. Dies war eher ein Tagtraum zur Mittagszeit, eine alpine Projektion von der niedrigen Höhe in die Höhe und wieder zurück – alles bevor Sie wieder hinter Ihren Schreibtisch schlüpften.
Die Anzüge waren wunderschön, dem Körper nachempfunden, mit hochgezogenen Taillen, um das Ganze zu verlängern. Wir begannen mit einer Reihe von Grautönen, aber dann deutete die Injektion von Wanderschuhen anstelle eines Stadtschuhs auf einen vor uns liegenden Anstieg hin. Die Farben wechselten – ein Übergang vom Urbanen zum Natürlichen – in ein Loden-Kernland aus Laubgrün. Es gab zwei außergewöhnliche Pelze aus monochromen Schnipseln, die in Fischgrätmuster gepfropft waren. Unser Mann war high, beobachtete aber immer noch seine üblichen Muster. Es gab eine Art Künstlerkittel und einen wiederkehrenden Beuys-meets-Alpine-Hut, der von immer stärker werdenden, unterdrückten Ambitionen flüsterte.
Backstage skizzierte Brendan Mullane die Schichten des Sandstrahlens und Überdruckens, der Addition und der Subtraktion, die auf diese Kleidung angewendet wurden, um ihnen ihre Pentimento-Tiefe zu verleihen. Brioni wurzelt in einem seit langem entwickelten Formalismus, einer exquisit entwickelten Maske eines Mannes. Doch Mullane testet die Grenzen dieses Formalismus aus und entdeckt dabei, dass er noch einiges Neuland zum Träumen hat.