Bruno Sialelli verpackt französische Eleganz für aufstrebende Generationen, verfeinert Klassiker, explodiert Erté-Prints und legt die Accessoires auf.
Viele Designer, die unter Lockdown arbeiteten, begrüßten Eskapismus, darunter Lanvins Bruno Sialelli, dessen Modetherapie eine gehobene, von Glamour durchdrungene Coed-Lineup war. Er verpackt französische Eleganz für neue Generationen und verfeinert Klassiker: zweireihige Anzüge in zarten Pastelltönen, seidige Schals und Blusen mit aufgeblasenen Erté-Prints, bauschige Polka-Dot-Kleider und Cape-ähnliche Oberbekleidung.
Er vervollständigte Looks mit Turbanen, Handschuhen, Sonnenbrillen und markanten Goldschmucksets mit abstrakten Blütenblättern. Ach ja, und Handtaschen. Aus den Archiven geholt, ist die starre Bleistifttasche praktisch ein Kunstwerk – mit einer gewölbten Katze als Griff – entworfen von Armand-Albert Rateau für Jeanne Lanvin. Er hat auch den kissenartigen Zuckerbeutel aus den frühen Aughts wiederbelebt.
Das Aussehen der Männer wurde gleichermaßen erhöht und auch deutlich überarbeitet. Aus einer dunkelblauen Anzugjacke wurde ein Hemd mit V-Ausschnitt, das mit einem Schal gestylt wurde. Eine braune Wildlederjacke wurde zweifarbig, mit einem gelben Blitz an Manschetten und Kragen, während ein leichtes seidiges Hemd eine Kapuze und einen Tunnelzug in der Taille hervorbrachte.
Ein ländlicher Postbote namens Ferdinand Cheval verbrachte 33 Jahre damit, die unglaubliche Kulisse des Lanvin-Lookbooks und -Films dieser Saison zu bauen. Zoomend sagte Designer Bruno Sialelli, dass ihn das Le Palais Idéal in der Nähe von Lyon angezogen habe, teils, weil er noch nie dort gewesen war und es sehen wollte, und teils, weil Cheval, der es gemacht hat, „ein Mann war, der keine Ahnung hatte“. der Architektur, die diesen erstaunlichen Palast von Hand gebaut haben und sehr seltsame Bezüge einfließen lassen, und es ist für einen kreativen Designer sehr interessant, dies zu beobachten. Denn manchmal vermische ich in meiner Arbeitsweise Referenzen nicht auf intellektuelle Weise, sondern auf eine Art und Weise, in der es darum geht, Dinge zu assoziieren, die einem das geben, was man sagen möchte.“
Was Sialelli hier vermitteln wollte, war zum Teil eine Reminiszenz an das Jahrzehnt, in dem das Haus Lanvin so richtig in Fahrt kam, die 1920er Jahre. Er arbeitete mit dem Nachlass des Art-Deco-Illustrators Erté zusammen, um einige seiner souveränen Illustrationen auf Seidendrucken, Taschen, Turbanhüten, Herrenhemden und einem lederbesetzten Umhang aufzunehmen.
In der Veröffentlichung wurde darauf hingewiesen, dass die Knöpfe abgerundet waren, um einem Lanvin-Parfümflakon aus dem Jahr 1927 zu ähneln. Um diesen herum montierte Sialelli einen breiteren Kontext von Referenzen, viele filmische, um effektiv ein glamouröses Ensemble für das heraufzubeschwören, was er "einen Lebensstil, den es fast nicht gibt" nannte mehr." Damit meinte er das einer sorglos kassierten Geschmackskaste mit den Mitteln, um fabelhaft zu sein und dem Urteilsvermögen, nicht vulgär zu sein: „Weil und wie werden wir wieder fabelhaft sein?“
Das ist eine berechtigte Frage, und in den 1920er Jahren gibt es eine Parallele zu Lanvins Blütezeit – ein Präzedenzfall für eine schnelle ästhetische und hedonistische Erneuerung im Gefolge von Krieg und Pest. Sialelli hofft, dass die Sehnsüchte der Menschen zu gegebener Zeit wieder in Richtung Lanvin segeln.
Lanvin Ready To Wear Herbst/Winter 2020 Paris