Was ist die Mission eines Modedesigners heute? Laut Miuccia Prada ehrliche Kleidungsstücke zu kreieren, wie sie mit ihrer begehrenswerten Kollektion demonstrierte.
Eine Stimme, mehrere Ansichten. Für ihre letzte Kollektion als Solo-Kreativdirektorin von Prada – ab September wird sie von Raf Simons an der kreativen Leitung mitgewirkt – ließ Miuccia Prada fünf Künstler ihre Frühlingswerke in fünf kurzen Videos interpretieren, die unterschiedliche Interpretationen und Interpretationen der Männer- und Frauenwelt bieten ausrichten.
Die Botschaft kam so stark, kohärent und zusammenhängend wie immer an. Die Pandemie, die Wirtschaftskrise, die sich rund um den Globus ausbreitenden sozialen Spannungen können niemanden gleichgültig lassen und können einen sensiblen Designer wie Prada nicht reaktionslos lassen.
„Ich denke, unsere Aufgabe als Modedesigner ist es, Kleidung für Menschen zu kreieren, das ist die Ehrlichkeit. Das ist wirklich der Wert unserer Arbeit – schöne, intelligente Kleidung zu kreieren. In dieser Saison haben wir uns auf diese Idee konzentriert: Es geht um Kleidung, darum, Teilen einen Wert zu verleihen“, sagte Prada. „Die Kleidung ist einfach – aber mit dem Konzept der Einfachheit als Gegenmittel gegen nutzlose Komplikationen. Dies ist ein Moment, der etwas Ernsthaftigkeit erfordert, ein Moment zum Nachdenken und zum Nachdenken. Was machen wir, wozu ist Mode, wozu sind wir hier? Was kann Mode zu einer Gemeinschaft beitragen?“
Ihrem Engagement entsprechend, verfolgte die Designerin einen schnörkellosen, aber hoch entwickelten Ansatz, minimal und dennoch emotional. Mit der Kombination von Funktion und Ästhetik schlug sie das A und O des Modelexikons der Marke vor, das keine Nostalgie, sondern nur zeitgemäße Begehrlichkeit ausstrahlte.
Ein Hauch des Neunziger-Minimalismus entstand zusammen mit einem subtilen Sixties-Vibe, aber Prada konzentrierte sich wirklich nur auf das, was heute relevant ist, für Jungen und Mädchen, Männer und Frauen, die in unserer eigenen Welt mit ihren Freuden und Grenzen leben.
Scharf geschnittene, schmale Silhouetten prägten die Herrenmode, wo tadellose Schneideranzüge und unkomplizierte Outerwear-Styles, getragen von knackig weißen Shirts, Jersey-Bomber, Jogginghosen, leichte Jacken mit Workwear-Feeling sowie kuscheliger Rippstrick in Puder gegenübergestellt wurden Töne.
Bei der Damenmode wurden die präzisen, grafischen Linien von Duchesse-Mänteln und -Anzügen mit Steigbügelhosen durch die Couture-ähnlichen Volumina weiblicher Kleider und voluminöser Röcke ausgeglichen, die manchmal mit dem ikonischen metallischen Triangel-Etikett von Prada gestempelt wurden. Prada spielte eine zurückhaltende Palette von Unis, darunter Schwarz, Weiß, Grau und Andeutungen von Camel und Puderrosa, und führte zwei zarte Blumenmotive ein, die wie zerbrechliche, hübsche Blumen aus Beton wuchsen.
Einen Höhepunkt erreichte der funktionale Ansatz der Designerin bei den Kleidungsstücken der Linie Linea Rossa, bei der futuristische Elemente mit Retro-Akzenten in High-End-Activewear mit polierter Ausstrahlung kollidierten.
Die Prada-Kollektion konzentriert sich auf Reinheit und das Wesentliche, auf Praktikabilität und Authentizität und erforscht die Kraft der Einfachheit.