PARIS, 24. JANUAR 2016
von ALEXANDER FURY
Nostalgie ist eine starke Sache, wie diese Saison bewiesen hat. Wenn die Leute es nicht anprangerten, kündigten sie es als ihre nächste große Inspiration an. Die Erinnerung an Vergangenes hat eine starke Anziehungskraft auf die Mode, wo sich Revivals vergangener Jahrzehnte in immer kleiner werdenden Kreisen drehen. Übrigens liebte Yves Saint Laurent ein bisschen Proust – es gibt einen Louis Vuitton-Koffer, der speziell für seine Bände angefertigt wurde, die derzeit im Grand Palais in einer Ausstellung zur geschichtsträchtigen Geschichte dieser Marke ausgestellt sind. Vuitton, meine ich; obwohl es ein Saint Laurent Museum gleich die Rue hinauf gibt.
Die Stärke der Erinnerung war die Idee, die Thom Browne erforschte: Seine Herbstshow bestand, sagte er, aus etwa 13 Jungs, die ihren Gentlemen's Club von vor 30 Jahren erneut besuchten, vielleicht physisch, sicherlich mnemonisch. Daher erschien jedes Outfit als Triptychon: das erste in Lumpen; dann ein leichtes Maß an Not; endlich makellos. Jeder zeigte Variationen klassischer maskuliner Kleidung – Frack, Militärmäntel, pelzbesetzte Chesterfields – und wurde mit einer Melone gekrönt, die unheimlich über das Gesicht gekippt war. Es war kein Prozess der Auflösung, sondern der Regeneration, der Rückkehr zu früherem Ruhm. Zu Beginn peitschten zwei Models Staubtücher von der Dekoration eines Old-Boys-Clubs, darunter ein großer Kronleuchter, Ohrensessel und ein Dutzend vergoldeter Bäckerrahmen.
In À la Recherche du Temps Perdu gerät Proust ins Schwärmen über die Erinnerungen, die eine in Tee getunkte Madeleine wachruft. Bei Brownes Show gab es viele ähnliche Denkanstöße: unfreiwillige Erinnerungen – unabsichtlich hervorgerufene Vorstellungen, die jedoch oft genauso stark sind. Als die Modelle an ihre Stelle traten, das perfekte Original gegenüber einem Duo von „unvollkommenen“ Fälschungen, waren leicht Schattierungen von Dorian Grey zu erkennen – nicht nur wegen der Farbe von Brownes Lieblingswolle. Diese wilden Modelle könnten sein verwüstetes, öliges Porträt sein, dessen Jugendlust das System der Mode so widerspiegelt. Sind wir heutzutage nicht alle gezwungen, unseren eigenen Verfall mitzuerleben? Und ist Zeit nicht das Einzige, was sich selbst die Reichsten nicht kaufen können? Wir können es sicherlich nicht zurückdrehen. Die Zeit war eine Obsession des Künstlers René Magritte, und in den maskierenden Melonen, der Wiederholung, den leeren Rahmen gab es zweifellos Anklänge an seine Arbeit.
Zeit wird von Designern oft als wahrer Luxus nachgeplappert, besonders in den letzten Jahren, als sie immer kostbarer geworden ist. Es dauerte auch lange, diese Kleidung herzustellen, die zweifellos luxuriös war. Einige der Flicken, quälenden und absichtlichen Abnutzungen machten das Unvollkommene zweifellos arbeitsintensiver – perfekter – als die makellosen Outfits. „Manchmal ist es schöner“, sinnierte Browne über die aufgelockerten Perlen, die auf einen kurzen Umhang und einen Jet-verzierten Frack gestickt waren.
Sie erinnern sich auch an Laufstege aus alten Zeiten, als Designer wirklich alles daran setzten, eine Show zu inszenieren, um durch ihre Kleidungsstücke eine Geschichte hervorzurufen. Von dieser alten Schule sind nicht mehr viele übrig. Vielleicht haben sich die Zeiten geändert; oder vielleicht haben Designer im beschleunigten System der modernen Start- und Landebahn einfach nicht viel zu sagen oder nicht die Zeit, es zu sagen. Thom Browne veranstaltet jede Herrenmode-Saison eine Show; in knapp zwei Wochen präsentiert er Pre-Fall-Kollektionen und zeigt Womenswear. Zweifellos beschäftigt er sich mit der Zeit.
Gute Mode kann auf vielen Ebenen sprechen. Geschwafel über Oscar Wilde und Proust und Browne kann ausdruckslos blinzeln (er hat es mir angetan). Im Grunde ging es bei dieser Show auch um eine erfinderische Art, ansprechende Kleidung zu zeigen, schön gemacht, aber mit versteckter Bedeutung in jeder Naht. Eine, über die man nostalgisch werden kann, wenn man sich an große Modenschauen der Vergangenheit erinnert.