Virgil Abloh hat für sein erstes Blended Show-Format eine verspielte und verrückte Parade voller kindlicher Verwunderung hingelegt.
Virgil Abloh präsentiert die erste Station der virtuellen und buchstäblichen Reise seiner neuen #LouisVuitton-Kollektion um den Globus. Vom Stammsitz der Maison außerhalb von Paris ist die farbenfrohe Crew animierter Charaktere als blinde Passagiere auf den Schiffscontainern der Sammlung bis zu den Docks von Shanghai gereist.
"Wirklich, es ist, als würde ich mich und meine bunt zusammengewürfelte Crew von Freunden dokumentieren", sagte Virgil Abloh gestern bei einem Anruf aus Chicago vor der Louis Vuitton-Show der Männer, die heute auf einem Dock in Shanghai stattfand.
Abloh sprach über die vielsträngigen Denkprozesse, die in das Material und die Symbolik verwoben sind, und die rein schwarzen Mitarbeiter – Animatoren, Musiker und den Stylisten Ibrahim Kamara –, die er während der Quarantäne mitgebracht hatte, seine Reaktion auf das, was er als „diese turbulenten“ bezeichnete Mal… dieses Jahr der Abrechnung.“
Louis Vuitton Herren Frühjahr-Sommer-Show 2021 in Shanghai
Die Veranstaltung war ein echtes, alt-normales Live-Spektakel, das vor lokalen Gästen stattfand, die in Reihen saßen, wie es das Publikum vor April immer gewohnt war, ohne Masken. Modelle wurden auch vor Ort gecastet. „Dort drüben sind Versammlungen sicher“, bemerkte er. Doch weder der Creative Director, der jetzt in Amerika zu Hause ist, noch jemand aus der Pariser Zentrale von L.V. war nach China gereist.
Nur die Kleider durchquerten Kontinente. Und hier nahm Abloh die Handlung auf, die mit dem Animationsfilm Zoooom With Friends begann, einem Video mit Cartoon-Tier-„blinden Passagieren“, die an Bord von L.V. gesprungen waren. Fracht Container. Sie wurden zuletzt im Juli gesehen, als sie am Ende des äußerst beliebten YouTube-Projekts, das er bei dem schwarzen Animationsregisseur Reggie Know in L.A. in Auftrag gegeben hatte, auf einem Lastkahn die Seine entlang schwebten.
Heute hatte das Schiff angedockt, und die Modelle wurden per Livestream von echten Schiffscontainern, die im Hafen von Shanghai gestapelt waren, und einem angeschlossenen Ponton, der im Fluss trieb, gelaufen. „Vor drei oder vier Wochen haben Ibrahim Kamara und ich alles in Paris gestylt und verpackt und so verschickt, wie Sie es sehen.“ Es gab eine Eröffnungsparade von Männern in türkisfarbenen Overalls und passenden Bandana-Gesichtsmasken, die Wolken und Möwen hochhielten.
Riesen-Schlauchboote der L.V. Cartoon-Kreaturen lümmelten auf den rot gestrichenen Seecontainern.
Und so ging die Kollektion weiter, die sich stilistisch zurückzog, um den Geist von allem zu bestätigen, was Abloh seit Frühjahr 2019 im Haus gemacht hat – angefangen bei klassisch-modernen Anzügen bis hin zu den gebrochenen Schnitten und Magritte-ähnlichen blauen Himmels- und Wolkendrucken vom letzten Herbst – aber dann sprang es vorwärts zu dem, was er als „Hypnovisualismus“ bezeichnete: Bestätigung der schwarzen Vorstellungskraft.
Die Definition dieses psychologischen Freistaates wurde in seinen Shownotes dargelegt: „Ein Wunderland der Inklusivität und Einheit, es stellt sich die Welt durch die unverfälschte Vision eines Kindes vor, das noch nicht von gesellschaftlicher Programmierung verwöhnt ist.“ In den Tiefen der Wut über den Mord an George Floyd steht die Veränderung, hinter der Abloh steht, mit Sun Ras Afrofuturismus, der Kraft, sich „eine andere Welt vorzustellen“ – materialisiert im trippigen Genie von Sonnenbrillen mit nicht übereinstimmenden Fassungen und in der Form des Blumensymbols aus dem klassischen LV drucken.
In Ablohs Vorstellung verschmolz das Kontinuum mit seinem eigenen ghanaischen Erbe und mit dem Nachdenken über seine Verantwortung als schwarzer Vater. „Ich habe Kinder, die in unserem kollektiven Gefolge leben müssen“, sagte er. "Und natürlich möchte ich nicht, dass sie die kollektiven Krankheiten erfahren, mit denen wir leben mussten." Die Stofftier-Cartoon-Bilder, die während der gesamten Produktion auftauchten – in 3D auftauchten, an grundfarbene Jacken geheftet und aus Taschen lugten – sind eine Trope, die auf einen Tag zurückgeht, als er unterwegs war, „Geschenke für meine Kinder zu kaufen“. .“
An der Spitze des saisonalen Alphabets, das er aussendet, standen höchst aussagekräftige biografische Hommagen an seine Eltern. „Abloh, Eunice: die Mutter von Virgil Abloh, aufgewachsen im Zentrum von Accra, Ghana. Nachdem sie Nee Abloh kennengelernt hatte, kam sie 1973 nach Rockford, Illinois, zu ihm, wo sie als Näherin arbeitete. Eunice hat ihrem Sohn beigebracht, wie man eine Nähmaschine benutzt, immer hart arbeitet und mitfühlend bleibt.“
„Abloh, Nee: Der Vater von Virgil Abloh, aufgewachsen in der Küstenstadt Tema, Ghana, arbeitete in den Docks von Accra beim Entladen von Schiffscontainern.“
Echos in Echos! An der Oberfläche dessen, was Abloh tut, ist nicht immer alles sichtbar, aber das ist die Methodik, die er besitzt: „Nuance is my game. Meine Stimme ist eine Vielzahl von Schichten und Referenzen.“ Im weiteren Verlauf der Kollektion dachte er an die Verschmelzung von jamaikanischem Ska und der britischen multiethnischen Two-Tone-Musik der 70er und 80er Jahre – daher psychedelische schwarz-weiße Schachbrettmuster, die dann einen eleganten Übergang von Vuitton in Damier-Checked bildeten Anzüge und Slipper. Da war ein Sweatshirt, das in den Farben Grün, Gelb und Rot der Rastafari-Flagge gestreift war; Breitschulter-Schneiderei zu Ehren seines Vaters. „Ich denke, ich bin Ghanaer – wie macht man einen afrikanischen Anzug?“
Es war mehr. Eines der Begleitdokumente, die mit der Show eintrafen, hieß „Upcycling Ideology“ und enthielt die Erklärung für die vertraut aussehende Eröffnungspassage. Es stellte sich heraus, dass einige der Stücke aus recyceltem Overstock-Stoff hergestellt wurden. Andere wurden „aus recycelten Ideen aufbereitet“ oder „Wiederholungen aus der vorherigen Saison“. Die Quarantänepause habe Abloh „Zeit gegeben, den Status Quo der Mode zu hinterfragen. Ich muss viel nachdenklicher über die Beziehung des Menschen zur Erde sein. Ich entschied, dass in der Mode so viel auf „das Neue“ gesetzt wird. Ich sage meinem Verbraucher, dass der Wert im Laufe der Zeit nicht abnimmt.“
Wenn es ein übergreifendes Prinzip gab, dann war es sicherlich die Bedeutung von Werten – in der Kultur, in der es darum geht, wie man in einer Führungsposition in der Gesellschaft handelt. Mitten in der Show erschien ein Bildschirm in der Seite eines Containers, der eine gefilmte Performance von Lauryn Hill enthüllte, ein seltener Coup, der, wie Abloh in einem Videofinale ankündigte, in einer Zusammenarbeit mit der MLH Foundation basiert, „um Black zu profitieren“. Unternehmen, die von COVID-19 und anderen Härten betroffen sind.“
Was hat das mit der Präsentation von Luxusmode zu tun? Für Virgil Abloh ist die Zeit gekommen, in der die Nutzung der Leistungsfähigkeit seiner Plattform dies abgelöst hat. „Mode wird heute dazu gehalten, etwas zu tun, das nicht nur eine Projektion von Kleidung ist“, schloss er in seinem Anruf aus Chicago. "Es liegt in der Verantwortung, einen Weg nach vorne zu zeigen."
Regie @virgilabloh
Animationsdirektor: Reggie Know (@fashionfigureinc)
Musik von The SA-RA Creative Partners™️ @saracreativepartnersinfo (@tazarnold, @shafiqhusayn & @ommaskeith)
Mitwirkende: Gary Bartz @bartzoyo
Musikalische Leitung von @_benjib & @virgilabloh
Sprecher: @tierrawhack & @buddy