NEW YORK, 3. FEBRUAR 2016
von MAYA SINGER
Wir leben im Zeitalter des Algorithmus. Die Logik des Algorithmus ist folgende: Es gibt eine Formel für den Geschmack, und der Trick besteht darin, sie aufzudecken. Wer X und Y mag, wird sich zweifellos auch für Z interessieren – alles ist perfekt vorhersehbar. Die Sache ist jedoch, dass Algorithmen routinemäßig versagen. Wie oft wurde Ihnen aufgrund Ihrer früheren Einkäufe bei Amazon ein Produkt vorgeschlagen, das Sie als irrelevant (oder sogar anstößig) für Ihren Geschmack empfanden? Sie sollten die Fehleinschätzung feiern: Ihre unskriptbare Menschlichkeit liegt im Fehler offen. Wir sind nie so leicht zu antizipieren, wie wir scheinen.
Die neueste Kollektion von Tim Coppens war eine Hommage an die menschliche Unberechenbarkeit. Coppens hat das nicht beabsichtigt; Die Bedeutung ergab sich vielmehr aus der Art, wie er sich duckte und dem Erwarteten auswich, normalerweise genau in dem Moment, in dem Sie dachten, Sie hätten herausgefunden, was er vorhatte. Wie in der letzten Saison basiert diese Kollektion auf seinen Erinnerungen an seine Jugend in den 90ern, den faulen Skateboard-Nachmittagen und dem Post-Grunge-Soundtrack, der in den losen Hosenformen und der reichlichen Verwendung von Karomustern angedeutet wird. Was die Sammlung jedoch zu einer überdurchschnittlich überzeugenden Übung in Nostalgie machte, war ihre Besonderheit – es ging nicht um die Erfahrung von irgendjemandem, das Erwachsenwerden in den 90ern, es ging um die von Coppens, und er berührte einige Themen, die war damals speziell für ihn wichtig. Das offensichtlichste Beispiel dafür war sein Satellitenmotiv, das in Drucken und kunstvollen Stickereien eingesetzt wurde, aber es zeigte sich auch in der belgischen Strenge von Coppens’ strenger Oberbekleidung und in Details wie dem Schimmern einer weichen Lachsfarbe, erklärte er vor der Show , inspiriert von einer bestimmten Aufnahme in Dazed & Confused of Eminem.
Coppens sagte vor der Show auch, dass er sich diesmal mehr darauf konzentrierte, großartige Einzelstücke zu schaffen, als auf einen großen konzeptionellen Punkt. Und praktisch jedes Stück hier wirkte sehr gepflegt, sei es durch das Hinzufügen von Details, wie die Schnürung auf der Rückseite einer Satin-Bomberjacke, oder deren Zurücknahme, wie bei einem perfekt reduzierten olivfarbenen Wollmantel aus der Kapselgröße der Damenmode. Diese Kleidung wird ein produktives Leben auf der Verkaufsfläche haben. Auf dem Laufsteg war die Kollektion jedoch weniger als die Summe ihrer sehr guten Teile. Coppens' starker Standpunkt und die scharfe Note, die er seinen besten Stücken beibrachte, wurde durch zu viele Schichten und die Einbeziehung von zu vielen Artikeln wie Hoodies, die den Ton der Kollektion abschwächten, überschattet. Die Herrenmode war stark genug, um unversehrt zu bleiben, aber Coppens findet immer noch mit der Damenmode Fuß und erforderte eine sauberere Präsentation. Die Ausnahme von dieser Regel war seine vorbildliche Oberbekleidung, bei der seine geschickte Schneiderei durchschimmerte. Coppens hat das Zeug zu einem großen Designer – mit ein wenig Bearbeitung wird seine gewinnende Unberechenbarkeit deutlich.