Mode, sagte Creative Director Francesco Risso, sei „über das ‚Wir‘.“ Er machte diesen Punkt mit einem Video deutlich, in dem mehr als 40 Freunde in 12 Städten auf der ganzen Welt gedreht wurden, von Shanghai bis Grand Island, Neb.
MARNIFESTO ist die neue Kollektion von Creative Director Francesco Risso für Frühjahr/Sommer 2021. Sie bat 48 Menschen aus der ganzen Welt, ihr Leben in Marni-Kleidung zu leben.
Während sie von ihren Freunden, ihrer Familie und ihren Liebhabern gefilmt und fotografiert werden. Der Veranstaltungsort ist, was immer sie sind. Von Dakar bis Tokio, von Mailand bis New York. Die Show ist all ihre Geschichten.
Bei Mode geht es „nicht um das ‚Ich‘; es geht um das ‚wir‘“, sagte Francesco Risso von Marni bei einer Vorschau auf seine Frühjahrskollektion. In dieser außergewöhnlichen Zeit entschied sich Risso, traditionelle Inspirationen zu meiden – keine Landschaften oder andere derart verschönerte Vorstellungen. Vielmehr konzentrierte er sich auf die Vorstellung, dass wahre Mode in einem Kollektiv von Menschen verwurzelt ist, die an ihrer Verwirklichung beteiligt sind – denen, die sie kreieren und denen, die sie tragen. Er hatte den Keim der Idee vor COVID-19, und sie fand stärkere Resonanz, als die Pandemie unser Leben und die Welt veränderte.
Um seinen Standpunkt zu verdeutlichen, plante Risso eine intime, ehrgeizige Videopräsentation: einen Livestream, der Erzählungen von mehr als 40 Menschen in zahlreichen Städten auf der ganzen Welt integrieren würde, einige erwarteten, andere nicht: Asheville, N.C.; Dakar, Senegal; Detroit; Grand Island, Neb.; London; Los Angeles; Mailand; New York; Paris; Philadelphia; Shanghai und Tokio. „Nicht Models, sondern Menschen. … Kein Veranstaltungsort, sondern die Welt“, heißt es in seinen Shownotes. Angesichts der Mischung aus globalem Filmmaterial und der Tatsache, dass die Dreharbeiten von „Familie/Freunden mit Kameras“ durchgeführt wurden, gab es viel Spielraum für Fehler. Risso und sein Kollektiv haben es wunderbar hinbekommen.
Nun, es war nicht genau so, wie der Designer in der Vorschau beschrieben hat. Er bezog sich auf ein All-Live-Event und sagte, dass die Kleider, die nicht Models, sondern Menschen sind, mit ihnen gemacht wurden. Ja und nein. Teile des Videos wurden vorab gedreht und im Abspann wird die Teilnahme der AAA-List-Stylistin Camilla Nickerson erwähnt.
Egal. Der Punkt liegt auf der Hand: Bei Mode geht es nicht nur um Kleidung. Es geht um das Leben und all die Emotionen und Weltlichkeiten, die damit verbunden sind. Wir sehen die Kleidung – oder besser gesagt, die Menschen, die die Kleidung tragen – in zahlreichen realen Situationen: in der U-Bahn, im Supermarkt, beim Cellospielen, beim Porträtmalen.
LIVE ZUSAMMEN GEWEBEN
Das Video wurde geschickt zu einem Ende hin konstruiert, das als Mini-Landebahn dient. Jede Person wählte einen Ort für einen Spaziergang aus und wurde dort gefilmt, sodass die Zuschauer die Kleidung von Kopf bis Fuß betrachten können. Es gibt viel zu entdecken. Überschwängliche Graffiti-ähnliche Grafiken, die aus einem hauseigenen Poesie-Writing-Projekt stammen. Intensive Streifen in Schwarz, Rot und Weiß. Distressed Strick. Dissonante Schichtungen. Out-to-There Rock-Volumen. Das meiste davon ist überzeugend und projiziert kunstvolle Übertreibungen mit ansprechender, wenn auch hektischer Wirkung. Und dazwischen seltene Momente der Ruhe: ein weißer Jeansanzug; ein vertikal geteilter schwarz-weißer Mantel über kurz geschnittenem Oberteil und Rock, schick im traditionellen Sinne.
Fast nie von Darstellern getragen: Masken, deren Mangel erst registriert wird, nachdem jemand eine aufgesetzt hat. Dann erscheint das Fehlen von Masken seltsam, da das wirkliche Leben in Echtzeit erfasst werden soll.
Abgesehen von dieser wichtigen Einschränkung liefern die verschiedenen „Erzählungen“ von Rundkopfs Besetzung ein starkes Argument für die Gültigkeit und Bedeutung der Mode. So übertrieben die Klamotten auch sind, die Trägerinnen machen sie sich glaubhaft zu eigen und telegraphieren daher, dass es im Alltag sinnvoll ist, sich in echter Mode zu kleiden.
Was fehlt: Das Gefühl, dass dies die Stimmung hebt. Während viele Designer mit der Vorstellung spielen, dass Mode in faulen Zeiten ihren Beitrag zur Psyche leisten kann, macht Risso hier keinen solchen Fall. Ja, es gibt ein paar Lächeln und ein oder zwei Lacher, aber insgesamt gibt es keinen Hinweis darauf, dass die Leute im Video besondere Freude an ihren mutigen, dynamischen und aufmerksamkeitsstarken Outfits haben. Dies sind keine mühelosen Kleider. Und wenn Sie sich die Mühe machen, sollten die Klamotten nicht ein bisschen Freude bereiten?
MARNIFESTO:
Creative Director: Francesco Risso @asliceofbambi
Art Director: @babakradboy
Video-Regie: @talrosner
Styling: #camillanickerson@artpartner
Casting: @midlandagency
Produktion: @kennedyldn