„Es beginnt an einem Ort, an dem wir alle schon einmal in Gedanken waren. Nicht buchstäblich, physisch, weil wir alle unsere eigene subjektive Konstruktion dieses Ortes und dieses Gefühls gemacht haben. Und dann wird es nach und nach ersetzt, wie wir entdecken, und wir werden freier, bis wir frei werden – und dann endet es mit einem schönen Abendessen.“
Also beschrieb Alessandro Sartori Ermenegildo Zegnas Frühjahrskollektionsfilm, eine metaphysische Pandemie-Erzählung mit EDM-Accessoires, die ihre Modelle von der Shining-artigen Diskombobation, nachts allein in einem Turiner Labyrinth gefangen zu sein, bis zur Surrealität von The Truman Show von Walk-on-Water-Freunden nahm Wiedersehensessen in Mailand – vor einer Wendung von Being John Malkovich / Eternal Sunshine OTSM.
Natürlich ist es passiert und ist es immer noch, obwohl Sartori informell davon ausgeht, dass dies die letzte zu 100% digital präsentierte Sammlung von EZ sein wird. „Ich möchte jedoch definitiv einige der digitalen Aspekte, die wir im letzten Jahr entdeckt haben, beibehalten und sie mit dem restaurierten physischen kombinieren, um den Umfang des Geschichtenerzählens zu erweitern.“
Dieses Geschichtenerzählen soll den Schlüssel zum Mitnehmen von Zegna vermitteln, der aus 18 Monaten Pause gewonnen wurde und der auch in dieser Kollektion zum Ausdruck kommt.
Die Idee ist, ein neues Modell für Herrenmode auf Spitzenniveau zu entwickeln, das alles Handwerkliche, Sachverständige und Technische vom Vorher aufnimmt, ohne sich im Jetzt und in der Zukunft an seine Ästhetik gebunden zu haben: die Modalität des Schneidermodells anzupassen, das Handwerk zu behalten und die Kenntnis der Konstruktion, während die vorgefassten Regeln der Schneiderkunst abgelehnt werden, um den Geschmack des späten 19. Jahrhunderts nachzuahmen, um den Geschmack des 21.
Nennen Sie es postsartoriale Schneiderei.
Wie Sartori es ausdrückte: „Das Handwerk hat sich völlig von den klassischen Schneiderformen zu diesen neuen Formen verlagert. Praktisch bauen wir in Novara ein neues Atelier für die Herstellung all dieser neuen Jacken und Anzüge und anderer Kleidungsstücke, die wir entwerfen.“
Die Models im Film – einige von ihnen Frauen trugen verkleinerte, exakte Versionen der Herrenmode – waren in Stücke in verschiedenen Farben, Materialien und Designs gekleidet, die jedoch alle austauschbar und miteinander vermischt wurden (wie eine traditionelle Schneidergarderobe). aber mit einer realistischer verfeinerten Ästhetik.
Halbkimonojacken mit inneren Gürteln, Arbeitskleidungsjacken mit tiefen Taschen, taillierte Blousons oder lange und träge Staubjacken gab es in verschiedenen Ausführungen aus wattierter Seide oder behandeltem Kalbsleder oder regenerierter Trivero-Wolle oder -Baumwolle oder Känguru, Leinen, Hanf oder mehr und waren in Schneidertechniken (Canvassing an den Taschen, Raglanärmel) konstruiert.
Einige der Stücke wurden in einem schönen abstrakten Wolljacquard gewebt, aber die meisten verließen sich auf den matten oder glänzenden Stoff, um die Oberfläche optisch ansprechend zu gestalten. Die Farben reichten von Schwarz, Oliv, Vanille und Marine bis hin zu Pastellgrün und Pink.
Unter den Jacken befanden sich fast ausnahmslos weit geschnittene Hosenformen mit Gummibehandlung, um ein Ausfransen an den Säumen zu verhindern, die wiederum über geformte, elastische Slingback-Sneaker aus Leder und Chukka-Stiefel mit geformter Sohle getragen wurden. Zu den Accessoires gehörten Känguru-Arbeitstaschen in Komplementärfarben und Sonnenbrillen mit kleinen Schutzfenstern im Stil der 1970er Jahre, die unter jedem Bügel hängen.
„Die Verwendung von Materialien wird immer intensiver und die Fortsetzung des Recyclingprozesses führt uns zu Fasern, die wir vorher nicht erwartet hatten, wie Hanf und Seide. Der Fokus liegt darauf, mit diesem modularen Ansatz zu arbeiten, jede Saison nicht an das zu denken, was Sie nicht haben, sondern was Sie haben, und dann, wie Sie es erweitern können, ohne etwas wegzuwerfen, sondern um Ihre Auswahl und Optionen zu erweitern. Die Grundlage von allem, denke ich, ist, dass Komfort zu einem Schlüsselfaktor geworden ist.“
Sartori
Aus dem Labyrinth mit einer neuen Perspektive auf die Richtung hervorgegangen, wird es interessant sein zu sehen, ob die neu formulierte Ästhetik von EZ durch eine breitere Interkontamination im gesamten Herrenmode-Ökosystem gedeihen wird: Es gibt keinen Grund, warum es nicht sollte, und jeden Grund, warum es könnte.