Original Riccardo Tisci-Fans, freut euch! Seit der Designer bei Burberry angekommen ist, fordern Anhänger mehr von der Genetik, die durch seine 10-jährige Amtszeit bei Givenchy verewigt wurde: diese rotblütige, rasiermesserscharfe, exotische Eleganz, die zwischen Gefahr und Begierde schwebt.
In dieser Saison haben sie genau das bekommen. Gefilmt in einer urbanen Wüstenlandschaft von den Millennium Mills in den Royal Victoria Docks in East London, destillierte Tiscis Herrenkollektion die Ästhetik seiner Karriere in seiner bisher persönlichsten Burberry-Show. Es gab viele Trench- und Carcoat-Referenzen, aber in seinem reinen Ausdruck lernte Burberry Tiscis Sprache und nicht umgekehrt.
˝Ich wollte, dass die Kollektion diesen freien Geist der Jugend und ihre ehrliche und mutige Haltung, diesen Sinn für Experimentierfreude und Fließfähigkeit einfängt. Es gibt ein starkes Gefühl der Einheit, aber auch des Loslassens – gegenseitig ermutigen und erheben, unsere Individualität frei auszudrücken. Es ist eine sehr rohe Energie, die ansteckend, aufregend und voller Leben ist. Wie ein Erwachen.˝
Riccardo Tisci
Er hackte die Ärmel der Oberbekleidung ab und formte sie in Kriegerform, verfeinerte die Raglan-Linien der Sportbekleidung und schaffte es, eine Neckholder-Silhouette gut aussehen zu lassen. Kämpferische Brustpanzer setzten diese Gespräche fort, manche reduzierten sich nur auf einen geisterhaften Umriss auf einem T-Shirt, während die übertriebenen Träger der Arbeitskleidung Visionen von Skeletten und Brustkorb heraufbeschworen und die köstlichen Bilder von Memento Mori oder Día de Muertos zurückbrachten, an die Tiscis Arbeit so oft erinnerte in der Vergangenheit. Er hob jede Farbe des Nova-Karos und bedeckte das Ganze mit einer dicken, luxuriösen, staubigen Decke aus Beige, Weiß, Rot und Schwarz, mit himmelblauen Anspielungen auf „das einzige, was wir sehen konnten“, während wir gefangen waren Abriegelung.
Seine Interpretation von Burberrys Codes – dekonstruiert, aber verfeinert – fühlte sich für sein Ethos so authentisch an, dass man sich fragte, warum er diesen Weg nicht früher eingeschlagen hatte. In einem Videoanruf aus seiner Wohnung in Mayfair reflektierte Tisci über seinen dreijährigen Aufenthalt. „Ein Designer braucht Zeit, um die richtige Passform zu finden, wenn man in einem Unternehmen arbeitet. Für die Leute draußen sieht es so aus, als ob du einfach dorthin gehst und…“ Er machte eine Pause. „Das ist ein interessanter Prozess. Je größer das Team, desto interessanter und zäher und schwieriger ist es. Gut, dass wir hier angekommen sind. Nach drei Jahren wird die Identität klar.“ Um einen widerlichen, aber in diesem Fall berechtigten Ausdruck zu verwenden: Du tust es.
Im Freien gefilmt, laufen Models durch Sandstreifen, die sich von der minimalistischen Struktur der Millennium Mills in den Royal Victoria Docks in London abheben. Hymnische Musik der in Großbritannien gegründeten Gruppe Shpongle erklingt im ganzen Raum. Eine kollektive Erfahrung von Kreativität.
Tischis vereint die Gefühle von Freiheit und Zusammengehörigkeit und schafft einen Moment jugendlicher Positivität, der sich auf das Spirituelle und die Energie von Musik und Bewegung konzentriert.
„Man muss das Erbe des Unternehmens verstehen, und es ist ein so großes Unternehmen in einem so starken Land. Langsam sehen Sie die Dinge, die Sie veröffentlichen. Das ist Ihr Prozess“, erklärte Tisci. Wenn man sich die jüngsten Kollektionen anschaut, kann man sehen, wie Schritt für Schritt dieser Weg gegangen ist, um diese Stimme zu finden und sein eigenes Markenzeichen in einem hundert Jahre älteren Modehaus zum Leuchten zu bringen.
Doch die Pandemie veränderte Tiscis Einstellung: „Ich fühle mich zu Hause, auch wenn ich im Lockdown war. Die Welt wird neu starten, und für mich war das frisch. Das wollen wir heute: Ausdruck, Freiheit, körperliche Freiheit; wir selbst zu sein. Es ist im positiven Sinne Punk: Grenzen überschreiten.“
Als er zusah, wie die Welt wieder zum Leben erwachte – „und die junge Generation, die wieder verrückte Blicke zieht!“ – wurde Tisci an seine frühen Zwanziger erinnert, als er nach Indien floh und seine Augen für eine andere Realität öffnete. „Ich erinnerte mich an meinen ersten Rave in Indien mit Shpongle, einem der besten DJs der Trance-Musik“, sagte er und bezog sich auf die Gruppe, die auch die Show komponierte, „in diesen offenen Räumen zu feiern, mit all dieser Natur, mit all diesen“ junge Generationen aus der ganzen Welt, ich selbst sein und mich ausdrücken. Ich komme aus einer armen Familie, aber Raves waren Orte, an denen ich mich ausdrücken konnte und auf dem gleichen Niveau wie alle anderen sein konnte.“
Seine Sammlung mit diesen Erinnerungen an Rave durchdringen, war es, als ob diese Szene Tisci wieder einen Raum geben würde, sich frei auszudrücken.
Styling: Ib Kamara
Make-up: Isamaya Ffrench
Haare: Jawara
Choreographie: Josh Johnson und Tosh Basco
Direktoren: Partel Oliva
Musik: Shpongle