Der Designer verwendete die Jacke als Metapher für die Gleichberechtigung aller Männer und rief Emotionen hervor, die von Nachrichtenzyklen in Raserei gepeitscht wurden.
Der physische Reiseverkehr mag eingeschränkt sein, aber dank des technologischen Panoptikums ist es heutzutage unmöglich, die Welt im Allgemeinen zu ignorieren. Wie damit umzugehen ist, stellte sich scheinbar die Frage in Yohji Yamamotos Frühlingsfilm, der vierten Zusammenarbeit des Designers und Modefotografen Takay.
Die Eröffnungsgruppe der schwarzen und beigefarbenen Silhouetten – die Shownotes beschrieben sie als inspiriert von Yamamotos Frühjahrskollektion 1986 – vermittelte einen Eindruck von Gelassenheit.
Die Models schlenderten allein oder in Gruppen heraus, die Hände lässig in die Taschen gesteckt oder an den Seiten freigelassen, die Schultern leicht nach vorne. Melancholische Balladen, die Yamamoto selbst geschrieben und teilweise interpretiert hat, sprachen auf dem Soundtrack von Sehnsucht und Verlust.
Oversize-Formen aus sommerlichen Materialien wurden übereinander geschichtet, ohne zu voluminös zu wirken. Alle Looks zeigten eine Jackenvariation, weich strukturiert, aber gut definiert, als ob er seine unterschiedlichen Charakter-Archetypen gleichstellen wollte, egal ob harter Junge oder anspruchsloser Anspruchsvoller.
Wie ein Auge verfolgte die Kamera ihren Verlauf, schwenkte nach oben oder unten, glitt von einer Person zur nächsten oder zoomte Details heran – Jacken- und Hemdkragen kunstvoll übereinander gelegt, niedrige Sneakers bedeckt mit einer Flut von Zeitungsausschnitten, Skizzen von gefaltete Hände, Gemälde der japanischen Künstlerin Yuuka Asakura oder Mechanikerwerkzeuge als Schmuck.
Aber im Laufe der Show begannen visuelle Elemente, ihre Oberfläche zu übernehmen. Zuerst ein gelegentlicher Abdruck einer Frau, die hinter ihren Fingern hervorspähte oder zur Seite schaute; weiter wurden Blumendrucke bald durch verwirrende Skizzen von Ohren und Augen und schließlich Zeitungsdrucke mit Ausgaben der letzten Monate ersetzt.
Als der Abspann rollte, konnte man den Designer sehen, wie er die Worte "Love" und "God Bless" auf einige der Stücke malte. Die Kollektion rief Emotionen hervor, die von Nachrichtenzyklen in Raserei gepeitscht wurden und sprach davon, die daraus resultierenden Gefühle mit Leidenschaft und Eleganz zu verarbeiten.
Fotografiert, gefilmt und inszeniert von TAKAY @takayofficial
Haare von Takuya Takagi (Ocean Tokyo)
Make-up von Yuka Hirac (Gelübde)
Bühnenbild von Enzo (Rmond)
Musik von Jiro Amimoto