Um den Tag mit der Paris Fashion Week abzuschließen, ist hier OAMC Menswear Spring 2022.
Luke Meier wandte sich für seine OAMC-Frühjahrskollektion an die zurückhaltende Designpraxis von Dieter Rams und näherte sich dem kreativen Prozess mit einer „Produktdesign-Mentalität“, wie er in einem Zoom-Anruf aus Mailand erklärte. Meier zitierte Rams Ethos in den Pressenotizen: „Gutes Design ist so wenig wie möglich. Weniger, aber besser, weil es sich auf das Wesentliche konzentriert und die Produkte nicht mit Unwesentlichem belastet werden. Zurück zur Reinheit, zurück zur Einfachheit.“
Rams Annahme fühlt sich in der heutigen Welt besonders relevant an; es ist auch nicht weit von Meiers Sensibilität entfernt. Gestenökonomie und elegante Subtraktion gehören zu seinem Lexikon. In dieser Saison beschäftigte er sich intensiv mit dem „Infragestellen des Zwecks dessen, was wir tun und wie wir es tun und warum“, durch eine wohlüberlegte Erforschung verantwortungsvoller Praktiken. Für Meier bedeutet das, hochwertige „Produkte“ mit Langlebigkeit, Integrität und natürlich schönem Design zu schaffen.
Eine gründliche Recherche zu nachhaltig produzierten Stoffen gab der Kollektion ein solides Fundament, das ihre glatten modularen Formen mit edlen Materialien begründet und die voluminösen Proportionen ihrer schlanken, funktionalen Schneiderei unterstützt. Wiederverwendete Wolle und Filze, kompakte japanische Baumwolle, gebundene doppelseitige Viskose – all das steht im Angebot, zusammen mit einem texturierten Polyester, der in Italien von einem Unternehmen hergestellt wird, das Reste verarbeitet, die nur im Umkreis von 10 Kilometern um seine Fabrik anfallen. Um dem ansonsten industriellen, ergonomischen Gefühl eine weiche Note zu verleihen, wurde ein recyceltes 3-Lagen-Nylon mit malerischen Aquarelleffekten bedruckt, die eine abstrakte Konstellation von Nebelwolken reproduzierten, „wie beim Betrachten einer Art verträumter Himmelskarten“, sagte Meier.
„Natürlich ist es ganz aktuell, all diese Gespräche über Nachhaltigkeit und Upcycling“, reflektiert Meier. „Aber die zugrunde liegende Idee ist, dass die uns zur Verfügung stehenden Ressourcen nicht unendlich sind; Wir haben nicht unendlich viel und Strom von allem.“ Er ging tiefer in die Idee ein, bereits existierende Dinge wieder interessant zu machen, und begann mit der Arbeit an OAMC Re:Work, einer Art handwerklichen Projekt zur Wiederverwendung vorhandener überschüssiger Militärkleidung und Decken, die er überfärbte und modifizierte. und dann mit Hardware oder Stoffbahnen integriert, um neue Silhouetten zusammenzustellen. Das gesteppte Futter einer amerikanischen M-65 Feldjacke wurde in eine schmale zweifarbige verlängerte Jacke oder in einen attraktiven leichten orangefarbenen Mantel verwandelt.
Schönheit im Verworfenen zu finden ist eine konzeptionelle und visuelle Übung, die Meier fasziniert. Bilder von bescheidenen zerquetschten Getränkedosen wurden in schwarz-weißen Seidendruckgrafiken auf einem rund geschnittenen Hemd/Jacke wiedergegeben. „Es ist nicht nur eine Notwendigkeit, ich denke, es ist auch etwas professionell Kreatives“, sagte er. Künstler haben immer ihr Bestes gegeben, wenn sie mit Einschränkungen konfrontiert wurden. „Ich habe immer das Gefühl, dass man sich ein bisschen abgrenzen muss, um die Dinge interessant zu machen, indem man sich in einem gewissen Rahmen hält“, bestätigt Meier. „Jede Staffel beziehe ich mich irgendwie immer auf Matthew Barneys performative Arbeit – es muss wirklich eine seltsame Cremaster-Sache auf der Welt geben. Seine Serie Drawing Restraint ist heute besonders ergreifend, das Bemühen, selbst geschaffene Hindernisse zu überwinden, um etwas weiter, Mächtigeres zu erreichen. Wir haben keine unbegrenzten Ressourcen. Aber wir können sicherlich über unbegrenzte Kreativität verfügen.“
Fotografiert in Mailand von Ben Beagent @ben088.