Thom Browne ist der Meister der großen Gesten. Bei seiner Präsentation im Frühjahr 2022 konnte das Publikum in so viele Richtungen staunen: Pegasusse fuhren Hochrad, ein paar Junggesellen spukten in einem rohen Holzhaus herum, Models wurden aus Sträuchern zu Statuen – und genau das geschah auf dem Laufsteg . In der ersten Reihe befand sich so ziemlich jeder relevante Künstler, Autor und Sportler, von LilHuddy über Russell Westbrook über Jeremy O. Harris bis Dan Levy bis hin zum Star von Brownes Herbstkollektion 2021, Lindsey Vonn. Alle waren in Tuberkulose, alle sahen klug, beschwingt und glücklich aus, eine Show zu sehen.
Das Tolle daran, Browne wieder in drei Dimensionen in Aktion zu sehen, war, auch die kleinen Gesten sehen zu können. Die regenbogenfarbenen Tüllkleider, die das Finale bildeten, mit Trompe-l’oeil-Drapierung und Bauchmuskeln, waren nicht bemalt, sondern Dutzende von Tüllschichten, die sich wie eine Topographie der menschlichen Form aufbauten. Teddy Quinlivans lange Scheide hatte einen am Oberkörper angenähten Arm, und die Models, die den ersten Durchgang der Show betraten, waren in mindestens vier Browne-Schneider-Einzelteile geschichtet. Diese Show war nicht nur wegen ihrer Theatralik großartig, sondern auch wegen ihres Ausmaßes; andere Designer würden Schwierigkeiten haben, ein einzelnes Kleidungsstück nach Brownes Standard herzustellen. Browne machte ungefähr 200.
Jedes dieser 200 Hemden, Hosen, Röcke, Anzüge, Jacken, Taschen, Schuhe und handgefertigten grauen Blumen war in nicht so verschlüsselter Sprache ein Liebesbrief an die amerikanische Mode. Browne verlegte seine Show nur für eine Saison nach New York, um die Ausstellung seines Partners Andrew Bolton „In America: A Lexicon of Fashion“ zu unterstützen, die diese Woche in der Met eröffnet wurde.
Die Präsentation begann mit einem Voice-Over über ein paar Junggesellen, die drinnen festsitzen und auf einen in die Jahre gekommenen Garten blicken. Die klassische Bildhauerkunst, die Tradition, einen Marmorblock in einen Kontrapost David zu schnitzen, zeichnete die drei Teile der Show nach: Teil eins, zwanzig platonische Ideale für Anzüge; Teil zwei, die reine Marmorplatte als Tunika und Maxi, hinten mit Haken und Öse befestigt; Teil drei, ein Trick des Auges, ein Hauch von Artistik, volle Kraft in Tüll.
Die genauen griechischen Statuen, die Browne besuchte, befanden sich in The Met, und das Gefühl von Stolz, Ehre und Handwerk in dieser Show – und die Ehrfurcht vor Boltons kunstvoller Kuration – war unübersehbar. Am Ende ketteten die beiden Junggesellen der Show ihre Tore an, öffneten sich gegenseitig die grauen Wollkleider und umkreisten einander, ohne sich ganz die Hände zu berühren.
Leidenschaft gedeiht in den kleinsten Gesten; Brownes Show war voller Schönheit, um Ihre Herzen zu reißen und Ihre Schneiderflamme zu schüren.