Venesië in 'n wêreld van heropkoms is, indien moontlik, selfs meer wonderbaarlik as ooit, met dolfyne wat in die strandmeer gesien dobbel het en baie min toeriste rondom hulle om hulle te bewonder. Triomfantlik is daardie brose strandmeer onlangs tot nasionale gedenkwaardigheid verklaar, en terselfdertyd het die Italiaanse regering uiteindelik 'n verbod aangekondig op die omstrede vaartskepe wat die stad oorrompel het terwyl dit blykbaar min finansiële voordeel daaruit gebring het.
Met die stad se kronkelpaaie en piazzas relatief leeg, en selfs die paviljoene in die Giardini, (wat nasionale aanbiedinge vir die Venesiese Argitektuurbiënnale aanbied wat verenig onder die tema Hoe sal ons saamleef?) nie juis oorweldig met besoekers nie, 'n leër van baie skraal wraiths , gekonfetteer met tatoeëermerke, bruin van houding en rondswaai in die stad se legendariese landskap, het selfs meer opvallend gelyk.
Dit was die modelle en handelsmerkikone van Anthony Vaccarello se Saint Laurent, in die stad om te loop, stamp, draai en gly oor die aanloopbaan in die ontwerper se oortuigend eklektiese versameling (hoewel liggaamsdiversiteit, dit lyk, nog nie deel van die dialoog is nie in die mansklere-ryk).
In ooreenstemming met die stad se huidige fokus op die moontlikhede van argitektuur, het Vaccarello saamgewerk met die genre-tartende kunstenaar en filmmaker Doug Aitken (wat die Internasionale Prys by die 1999 Venesiese Biënnale gewen het) aan 'n omgewing om sy versameling ten toon te stel.
Aitken het Green Lens geskep, 'n ongelooflike spieëlfasettestruktuur wat in 'n maand op die Isola della Certosa aanmekaar gesit is en met warm huis-oerwoudgroen geplant is. Dit dien as 'n antwoord op die vraag wat deur die Biënnale gestel word, en vermeng futurisme harmonieus met die natuurlike landskap.
"Al die stelle van Saint Laurent het ek nog altyd self op 'n manier gedoen," het Vaccarello verduidelik, by die magiese na-vertoning aandete in die daklose ruïne van 'n ou baksteenstruktuur op die eiland, "so dit was lekker om 'n konsep vir die eerste keer met 'n kunstenaar wat ek werklik bewonder, en dit was pret. Daardie konsep was veronderstel om verlede jaar vir die vrouevertoning te wees,” het Vaccarello bygevoeg, “en as gevolg van die pandemie het ons dit tot nou toe gedruk. Op die ou end het dit meer sin gemaak om dit in Venesië as in Parys te hê, veral met die Argitektuur Biënnale—en met daardie versameling, wat 'n mengsel van baie invloed van Saint Laurent en baie Venesiese 'Nuwe Romantiek' is. om hulle op die historiese, klassieke Venesiese manier te plaas, maar in 'n futuristiese omgewing. Ek dink ná COVID wil jy meer in die toekoms as die verlede kyk - en ek hou van daardie mengsel van die verlede in die verwysings in die klere, en die toekoms in die omgewing.
Tydens die vinnige vertoning het die struktuur die blou lug, skemerlig en gevlekte strandmeerwaters weerspieël terwyl Aitken se beligting die stemming van oomblik tot oomblik verander het, wat om die beurt 'n vlammende sonsondergang of 'n gletserblou Skandinawiese dagbreek voorstel. Gebreek in daardie spieëls het Vaccarello se stam voortgestap in maer baadjies of golwende seerowerbloese (dink aan Adam Ant en Brittanje se vroeë 1980's New Romantics), en sigaretpypbroeke met enkelstewels wat die skraal silhoeët verder uitbrei.
In 'n tydige ommekeer van die eindelose vroueklere-lenings uit die tradisionele mansklerekas, het Vaccarello ook pret gehad om die ongeëwenaarde Saint Laurent-argiewe te verken vir vrouedragstukke wat deur die ouens toegeëien kan word, insluitend jacquard crêpe de chine-bloese en hemde uit die vroeë 70's , gekorte toreador-baadjies en spencers uit Saint Laurent se Picasso (Herfs 1979) en Jazz (Lente 1978) versamelings, en 'n opgestopte brokaat bolero uit die China-versameling (Herfs 1977) herbedink as 'n bomwerper en gedra met swart jeans, sowel as 'n nommer van variasies op Le Smoking. Vaccarello het ook opgemerk dat "daar baie dinge was wat uit vorige vroueversamelings van my gekom het - dit was op die ou end baie volhoubaar," het hy bygevoeg, "soos al die kanthemde, stukke van twee of drie seisoene gelede."
Ter eerbetoon aan die gasheerstad was daar ook Venesiese karnaval-drama in die dramatiese golwende kappe, insluitend een in briljante geel sy wat 'n mislukte voorbeeld opgeroep het wat in Saint Laurent se herfs 1983 haute couture-vertoning gewys is (en wat daarna deur die sosiale liefhebber Nan Kempner by die Costume geruk is. Instituut gala wat die ontwerper gevier het). "Ek dink dit was pret om te sien hoe 'n jong ou dit kon aanneem," sê Vaccarello oor sy geslagsvloeibare stellings, "En ek moet sê hulle het dit baie natuurlik aangeneem, [hetsy] 'n kanthemp, of platformskoene."