ЛОНДАН, 8 СТУДЗЕНЯ 2016 г
Аляксандар Ф'ЮРЫ
Спытайце ў Крэйга Грына — любімага канцэптуаліста брытанскай моды — як ён ставіцца да таго, што яго пазначаюць такім чынам, і ён крыху зморшчыў нос і недаверліва ўсміхаецца. «Мы ніколі не пачынаем з канцэпцыі», — паціскае ён плячыма. «Гэта проста рэчы, якія адчуваюць сябе правільнымі». Можа быць, таму шоу Грына і яго адзенне гучаць так гучна. Калі ён апісвае сваю вопратку, ён не адчувае асаблівай смеласці: гэта ўсё аб тканінах і тэхніцы. І Сільванскія сем'і. «Яны натхнілі на ўсе колеры ў самым пачатку, — сказаў ён, хутка дадаўшы, —. . . магчыма, я не павінен вам гэтага казаць ".
Як заўсёды, пласты спасылак, убудаваныя ў адзенне Грына, супадаюць толькі з тымі, якія чытае ў іх кожны асобны глядач. Усе гэтыя дробныя часткі складаюцца ў вялікае цэлае. Гэта звязана з тым, што здаецца правільным: на гэты раз Грын думаў, абстрактна, пра новае і старое, аб аднаразовым выкарыстанні — ён згадаў пра бальнічныя скрабы, якія адрываюць, якія яго адзенне часта знешне нагадвае — у параўнанні з рэчамі, якія вы захоўваеце назаўсёды. «Як коўдры», — сказаў ён, шырока раскінуўшы рукі, каб паказаць на мудрагелістыя вышытыя, сцяганыя, вымытыя і зноў вымытыя пакрывалы, якія нагадвалі тыя, якія Лайнус трымаў у коміксах Peanuts.
Гэтыя ідэі разыгрываліся зноў і зноў: букле быў, па словах Грына, «як стары ручнік»; шоўк і скура (упершыню іх выкарыстаў Грын) былі моцна апрацаваны ўручную, вымытыя і паўторна вымытыя, прыглушаныя хваравітыя колеры адпавядалі, паводле яго слоў, кіслотным адценням мінулага сезону. Наадварот, іншыя прадметы адзення альбо былі моцна зашнураваныя — назаўжды — да цела, альбо рассечаныя шнуроўкай або толькі напалову зашпіленымі гузікамі, нібы зачапіўшыся ў момант, перш чым згортвацца. Гэта ўяўленне аб неабходным супраць вечнага - гэта тое, з чым мода змагаецца як частка больш шырокай карціны. Вось чаму брэнды адрозніваюць «моду» і «раскоша», першыя спасылаюцца на сезонныя перавароты, а другія — на ўстойлівыя стылі, створаныя, каб доўжыцца вечна. Генеральныя дырэктары кангламератаў з усіх сіл спрабуюць прымірыць гэтыя дзве супрацьлеглыя саманадзейнасці; бачыць дызайнера, зялёны, як Грын, забіваючы цвікі, гэта арыштоўвае.
Узгадваючы пра Лінуса, і, сапраўды, пра ўсе нашы дзяцінства, я не мог не натыкнуцца на паняцце абароны. Вось чаму мы чапляемся за гэтыя абрэзкі тканіны, у рэшце рэшт, каб адчуваць сябе абароненымі. Грын адкрыў сваю шоў з пашытага касцюма ад ахоўнага пакрыцця - ён спасылаўся на форму; пашыў па напластаванні; дублеты сярэдневяковых рыцараў, набітыя, каб выразаць выпуклыя формы пласціністых даспехаў. Сваімі баксёрскімі грушкамі Грын называў пуховыя калодкі, якія сціскаліся ў руках мадэляў або звісалі за пояс. Спачатку ён збіраўся абвязаць іх вакол сваіх мадэляў, як бы браніраваў іх супраць свету.
Як кажа Грын, цяжка вызначыць, чаму гэтая калекцыя была такой правільнай. Але атрымалася. Магчыма, таму, што сусветныя фінансавыя рынкі зноў уздрыгваюць — на гэтым тыдні з іх было знішчана 2,3 трыльёна долараў — мы ўсе хочам адчуваць сябе абароненымі. Магчыма, сам Грын адчувае сябе насцярожана і няўпэўнена, малады дызайнер, які працуе ў турбулентнай індустрыі, чые асновы змяняюцца, пакуль мы назіраем. Але як празорліва ён убудаваў абарону ў сваю калекцыю, таму што адзенне Грына - яго талент - гэта менавіта гэта. Яны - яго браня супраць капрызаў свету моды. І яны зусім выключныя і ўнікальныя. Канцэпцыя не патрэбна.