ПАРИЖ, 24 ЯНУАРИ 2016г
от АЛЕКСАНДЪР ФЮРИ
Носталгията е мощно нещо, както доказа този сезон. Ако хората не го отричаха, те го обявяваха като следващото си голямо вдъхновение. Споменът за минали неща има мощно привличане към модата, където възражданията от последните десетилетия непрекъснато се въртят във все по-намаляващи кръгове. Между другото, Ив Сен Лоран обичаше малко Пруст – има калъф на Louis Vuitton, специално направен, за да носи томовете му, които в момента са изложени в Grand Palais, в изложба, посветена на легендарната история на тази марка. Vuitton, имам предвид; въпреки че има музей на Сен Лоран точно на улицата.
Силата на спомен беше идеята, която Том Браун проучи: Неговото есенно шоу беше, каза той, около 13 момчета, които преглеждат клуба на джентълмените си от преди 30 години, може би физически, със сигурност мнемонично. Оттук и фактът, че всяко облекло се появи в триптих: първият в парцали; след това леко ниво на дистрес; накрая, девствено. Всеки от тях включваше вариации на класически мъжки облекла — фракове, военни палта, украсени с кожа честърфийлди — и беше гарниран с шапка-бойлер, наклонена зловещо върху лицето. Това не беше процес на дезинтеграция, а на регенерация, връщане към предишната слава. В началото двойка модели махнаха прах от декорацията на клуб за стари момчета, включително огромен полилей, столове с облегалка и дузина позлатени рамки на пекар.
В À la Recherche du Temps Perdu Пруст изпада във възторг от спомените, предизвикани от потопена в чай мадлен. В шоуто на Браун имаше много подобна храна за размисъл: неволни спомени – представи, предизвикани неволно, но които често са също толкова мощни. Докато моделите заеха своето място, перфектният оригинал, изправен пред дует от „несъвършени“ фалшификати, беше лесно да се видят нюанси на Дориан Грей – не само заради цвета на любимите вълни на Браун. Тези опустошени модели биха могли да бъдат неговият опустошен маслен портрет, чиято жажда за младост така отразява системата на модата. Не сме ли принудени всички да станем свидетели на собственото си разпадане в наши дни? И не е ли времето единственото нещо, което дори най-богатите не могат да купят? Не можем да го върнем, разбира се. Времето беше мания на художника Рене Магрит и имаше несъмнено ехо от работата му в маскиращите шапки-бойлери, повторението, празните рамки.
Времето е нещо, което дизайнерите често наричат истински лукс, особено през последните няколко години, когато става все по-ценно. Изработването на тези дрехи, които несъмнено бяха луксозни, отне много време. Някои от кръпките, мъчителното и умишлено износване и разкъсване несъмнено направиха несъвършените по-трудоемки — по-съвършени — от неопетнените тоалети. „Понякога е по-красиво“, размишляваше Браун за разхлабените перли, бродирани върху къса пелерина и украсен с струя фрак.
Спомнихте си и пистите от миналото, когато дизайнерите наистина се стремяха да организират шоу, за да предизвикат история чрез дрехите си. Не са останали много от това старо училище. Може би времената са се променили; или може би дизайнерите просто нямат много какво да кажат или време да го кажат в ускорената система на съвременната писта. Том Браун организира шоу всеки сезон за мъжко облекло; той представя колекции Pre-Fall и показва дамско облекло само след две седмици. Несъмнено времето му е на ум.
Добрата мода може да говори на много нива. Бъркайте за Оскар Уайлд и Пруст и Браун може да мигне празно (той го направи с мен). В основата си това шоу беше и за изобретателен начин за показване на привлекателни дрехи, красиво изработени, но със скрит смисъл, вграден във всеки шев. Един, за да изпитате носталгия, когато си спомняте за страхотни модни ревюта от миналото.