Igrali smo video igricu Demne Gvasalije za Balenciaginu kolekciju za jesen 2021.: Evo kako je to prošlo.
Majstor impresivne modne revije, Demna Gvasalia još jednom je zadivio otkrivanjem svoje najnovije Balenciaga kolekcije putem video igrice pod nazivom "Afterworld: The Age of Tomorrow". To je dovelo njegovu uobičajenu postavu cool likova u New York City oko 2031. godine, još uvijek zakrčenog skelama i kolicima s hranom - zajedno sa bljeskajućim dronovima i autobusima broj 7 koji levitiraju i uvijaju se u nebo.
U petak, Balenciaga je poslao Oculus VR slušalice i naborano, požutjelo pismo koje je zaudaralo na plijesan i pačuli, nagovještavajući omalovažavanje igre srednjovjekovnog herojstva usred distopije bliske budućnosti putem vrhunske fotogrametrije i drugih tehnoloških čarobnjaka.
Poput koncepta show-in-a-box Jonathana Andersona za njegov vlastiti brend i Loewe, igra je zahtijevala strpljenje i trud, uključujući panično trčanje u prodavnicu za AA baterije za napajanje izbirljivih ručnih kontrolera. Čak i desktop verzija igre može biti izazovna za početnike: ispostavilo se da se avatari mogu spotaknuti od otomana u zoni 1, njuškajući po ogromnoj prodavnici Balenciaga smještenoj u prostoru nalik parking-garaži.
Saopštenje za javnost o igrici, za koju se kaže da je najveći volumetrijski video projekat ikada preduzet, opisuje niz zadataka i interakcija. (Da li je trebalo da skočim na taj futuristički motocikl?) U stvari, igra je više delovala kao nastavak muzičkog spota Balenciage koji je prikazan tokom Nedelje mode u Parizu, dok modeli sinkroniziraju usne na putu kroz kišom zalizani Pariz. Ovdje je putovanje bilo uzbudljivije, kroz gradove u raspadanju, magičnu šumu sa vodičima bijelih zečeva i rejv žurku koja prepušta planinskom pejzažu koji oduzima dah.
Samo prolazak kroz pet zona – gdje se nailazi na umjetnicu Elizu Douglas, u punoj regaliji Jovanke Orleanke, zabijajući mač u kamen – osjećao se kao pobjeda sama po sebi. Vježba brzog disanja - nagrada za završetak igre - bila je melem dobrodošlice za istrošene živce.
A takva je bila i kolekcija, u kojoj je Gvasalia zavladala ogromnim siluetama i uličnim krojevima, ovdje oživljenim živim bojama, teksturalnim tkaninama i krojenjem nalik modi. Sjajna stvar u vezi sa video igricom, kada ste se odrekli hitnosti da jednostavno prođete kroz nju, bila je mogućnost da se zaustavite i pregledate svaku odjeću iz svih uglova. Mogli biste cijeniti nagib glava rukava naprijed; trapez na duksu; kecelja za krilo - pozajmljena od skutera - pričvršćena za prednji dio labavih farmerki, ili gusti vezovi na poderanoj, srebrnoj haljini s dolčevicom.
Gornja odjeća je bila fantastična, od mesnatih parki i bombardera sa NASA zakrpama i nakošenih pudera na jedno rame do kaputa sa kapuljačom, upotpunjenih ivicama šalova koji su curili na lice. Poznati predmeti dobili su novi duh kroz odvažno krojenje, kao u velikim, ali elegantno drapiranim majicama; neobične tkanine, kao što je naborani dres za preveliko krojenje, ili jukstapozicija, kao u izduvanim farmerkama koje se nose preko srebrnih čizama po uzoru na srednjovjekovni oklop.
Logotipi su korišćeni štedljivo i sa iritičnim humorom, uključujući font za Playstation 5 koji je iscrtan na krakovima dukserice ili majicu sa molbom da se nosilac, ako se nađe, odnese u prodavnicu Balenciage.
U intervjuu putem e-pošte, Gvasalia je izrazio svoje uvjerenje da je “moda ljubav prema odjeći” i njeno korištenje kao “moderni oklop” kako bi pomogao ljudima da izraze stav i karakter. Iz svoje predkolekcije u septembru (nedavno je obrnuo redoslijed godišnjih doba) prenio je ideju da nova odjeća izgleda korišteno s ljubavlju.
"Postojala je čitava studija autentičnih tretmana starenja za većinu odjevnih predmeta", objasnio je. “Vjerujem da će nas održiva i pametna potrošnja u budućnosti potaknuti da nosimo odjeću dok se ne raspadne i propadne, tako da je ova kolekcija puna odjeće koja izgleda staro, pomalo izlizano i prilično uništeno.”
Također je napravio neke pametne upcycling: usitnjavao ostatke tkanine i izvezao ih na donje jakne kako bi im dao čupav izgled nalik krznu. Kao i kod njegovog posljednjeg izlaska, veliki dio kolekcije smatra se unisex i uni-size, uglavnom koristeći potpuno održive materijale: 93,3 posto njih, tačnije.
Gvasalia je rekao da se odlučio za format video igrice prošlog aprila i otkrio da je izrada jedne skoro slična visokoj modi, kojom se planira pozabaviti sljedećeg jula.
„Ceo svet stvarate od nule – koje vrste drveća stavljate, sa kakvim lišćem na njima, kakav tip zalaska sunca“, začudio se. „Da bi vizuelni prikaz igre izgledao autentično i realistično, zaista morate uzeti u obzir svaki detalj.”
Iako jedva da je strastveni igrač, rekao je da uglavnom igra automobilske utrke „u kratkim pauzama dok radim kod kuće jer mi pomaže da isključim i resetujem mozak, tako da ima sličan učinak kao posredovanje, što je praktičniji pristup igrama u mom slučaju”, rekao je on. “Ali bio sam fasciniran estetikom video igara i načinom na koji se razvijala od devedesetih do danas.”
“Afterworld” je naglašen kao “alegorijska avantura” usidrena za “mitološke prošlosti i projektovane budućnosti” u kojoj se junak pojavljuje kao gospodar dva svijeta.
Ispostavilo se da je Gvasalijinih heroja mnogo.
"Moje bake, moji roditelji i [muž] Loick su moji lični heroji svih vremena", rekao je. “U mitologiji je to Ahil, jer volim heroja koji ima malu, ali opasnu slabost. U istoriji je to Jovanka Orleanka jer je ona simbol neustrašive večne mladosti i hrabrosti. A u igricama, to je Aloy iz 'Horizon Zero Dawn' jer je izopćenik, baš kao i ja."