LONDON, 8. JANUARA 2016
autor ALEXANDER FURY
Pitajte Craiga Greena – omiljenog konceptualista britanske mode – kako se osjeća kada ga tako etiketiraju, a on malo nabora nos i nevjerno se naceri. „Nikad ne počinjemo sa konceptom“, sleže ramenima. “To su samo stvari koje se osjećaju ispravno.” Možda zato Greenove emisije i njegova odjeća odjekuju tako glasno. Nema mnogo domišljatosti kada opisuje svoju odjeću: sve je u vezi sa tkaninama i tehnikama. I Sylvanian Families. „Inspirisale su sve boje na početku“, rekao je, brzo dodajući, „. . . možda ti to ne bih trebao reći.”
Kao i uvijek, slojevi referenci ugrađeni u Greenove haljine odgovaraju samo onima koje svaki pojedinačni gledalac učitava u njih. Svi ti mali dijelovi sabiraju veliku cjelinu. Povezuje se sa onim što se čini ispravnim: ovaj put, Grin je razmišljao, apstraktno, o novom i starom, o jednokratnoj upotrebi - spomenuo je bolničke pilinge koji se kidaju, na koje njegova odjeća često površno podsjeća - nasuprot stvarima koje čuvate zauvijek. „Kao i ćebad“, rekao je, raširivši ruke da pokaže zamršeno izvezene, prošivene, oprane i ponovo oprane prekrivače koji su ličili na one koje je Linus držao u stripovima Peanuts.
Te ideje su se ponavljale iznova i iznova: bukle je, po Greenovim rečima, „kao stari peškir“; Svila i koža (prvi put kada je Green koristio bilo koji od njih) bili su jako obrađeni, ručno, oprani i ponovo oprani, prigušene bolesne boje su odgovarale, kako je rekao, prošlosezonskim kiselim sjajima. Nasuprot tome, drugi odjevni predmeti bili su ili čvrsto – trajno – vezani uz tijelo, ili su secirali pertlama ili dugmadima samo napola zakopčanim, kao da su uhvaćeni u trenutku prije nego što su se odmotali. Taj pojam, nezaobilaznog naspram vječnog, nešto je s čime se moda bori kao dio šire slike upravo sada. To je razlog zašto brendovi prave razliku između "mode" i "luksuza", prvi se odnosi na flibbertigibbet sezonske preokrete, a drugi na ujednačene stilove izgrađene da traju zauvijek. Izvršni direktori konglomerata se bore da zamotaju svoje glave oko pomirenja te dvije suprotne uobraženosti; vidjeti dizajnera zelenog poput Greena kako ga zakucava je zapanjujuće.
Razmišljajući o Linusu, a zapravo i o svim našim prazninama iz djetinjstva, nisam mogao a da ne naletim na pojam zaštite. Zato se ipak držimo tih komadića tkanine – da bismo se osjećali zaštićeno. Green je svoju emisiju otvorio krojenim zaštitnom odijelom - spominjao je uniforme; krojenje slojeva; dubleti srednjovjekovnih vitezova, punjeni da ispune konveksne oblike pločastog oklopa. Grin je punjene jastučiće koji su držali manekenke u rukama ili visjeli o pojasu nazvao njegovim "vrećama za boks". U početku ih je namjeravao vezati oko svojih modela, kao da ih oklopi protiv svijeta.
Teško je odrediti zašto je ova kolekcija bila tako dobra, kako kaže Green. Ali jeste. Možda je to zato što, dok globalna finansijska tržišta drhte, opet – 2,3 triliona dolara je zbrisano s njih ove sedmice – svi se želimo osjećati zaštićeno. Možda se i sam Green osjeća oprezno i nesigurno, mladi dizajner koji se pojavljuje u turbulentnoj industriji, čiji se sami temelji mijenjaju dok gledamo. Ali koliko je pronicljivo ugradio zaštitu u svoju kolekciju, jer je Greenova odjeća – njegov talenat – upravo to. Oni su njegov oklop protiv hirova modnog svijeta. I potpuno su izuzetni i jedinstveni. Nije potreban koncept.