de LUKE LEITCH
"Això és interminable", va observar el meu company de seient. I això va ser abans de la final de 40 looks, amb una excel·lent roba esportiva nord-americana desmuntada i molt, molt més de l'orgia de muntatge i barreja de Marras de diverses capes que acabàvem de presenciar, va caminar al voltant d'un grup galvanitzador de parelles que s'agitaven i es retorçaven.
Així que comencem pel principi. La col·lecció es va inspirar en les fotos de Malick Sidibé de la vida nocturna a Bamako, Mali, als anys 50 i 60. Són instantànies captivadores d'una generació l'aspecte de la qual es va modelar tant per la tradició local com per la febre del rock 'n' roll que llavors va arrasar el món. El conjunt era una barraca estilitzada de ferro ondulat dins de la qual estaven assegudes unes joves dones negres que llegien revistes d'època sota els assecadors de cabells amb caputxa d'un saló de bellesa.
"És això molt políticament incorrecte?" em vaig preguntar amb raó el meu company de seient. Marras tenia una mena de resposta preparada prèviament a través d'una cita de Yinka Shonibare a les seves notes: "Avui, ningú és només una cosa. Ningú pot negar la continuïtat incansable de llargues tradicions, llengües nacionals i geografies culturals. No hi ha més raons per insistir en la seva separació i diversitat que la por i els prejudicis". El càsting, format en gran part per models blancs, va incloure, però, moltes cares negres i asiàtiques, molt més del que sol oferir Milà. El meu veredicte incondicional —perquè no era la meva cultura que Marras s'estava apropiant— és que aquest espectacle no va transgredir la frontera entre la inspiració creativa i l'explotació cínica. I assolir la diversitat a la pista només es pot ajudar quan els dissenyadors de qualsevol color, fins i tot el blanc, són lliures d'examinar amb respecte tota la diversitat del codi cultural humà a l'hora de muntar el seu treball.