No sóc cap professional. Les meves opinions sobre això no estan impregnades d'una vida d'experiència, i un dia quan ho siguin probablement hauré de reescriure aquest article. De moment, estic treballant per trobar el meu propi estil i, a mesura que el meu viatge cap a aquest mitjà pren nous girs, també ho faran les meves opinions sobre el que fa una gran imatge. El món de la fotografia digital que m'han presentat és molt diferent dels dies del cinema quan el meu pare va començar. Tenia dues opcions quan va comprar pel·lícula, en blanc i negre o en color, que era més car. Per descomptat, hi havia diferents companyies que oferien rodets de pel·lícula, però no hi entro aquí. El blanc i negre va ser una opció òbvia per a molts fotògrafs. A menys que estiguéssiu treballant en una tasca on calia utilitzar pel·lícula en color, o treballessis per a una publicació com National Geographic, teníeu un munt de rotlles de pel·lícula en blanc i negre a la vostra nevera.
Fotògrafs primerencs, parlo dels pioners filmats en blanc i negre. I no parlo de pre-pel·lícula, però grans fotògrafs primerencs com Jacques Henri Lartigue van fer les seves obres més memorables en blanc i negre. Per què? Perquè això era el que tenia a la seva disposició. Lartigue era jove, tenia 16 anys quan va fer algunes de les seves fotos més famoses, li encantava experimentar. Si hagués estat viu avui, probablement estaria rodant amb les últimes ofertes de format mitjà de Fuji i Hasselblad. El que és menys conegut és que més tard a la seva vida va fer tota una sèrie de fotos en color. Val la pena revisar-los i comparar-los en conjunt. Tenen una sensació molt diferent. Així que si li agradava experimentar amb el mitjà, per què no feia servir el color més sovint? És perquè, i no ho sabia fins fa poc, la pel·lícula en color solia costar molt més. Molt més. Si vas comprar color, és perquè tenies alguna cosa al cap. Hi havia menys marge per a errors. És per aquest motiu que moltes de les nostres fotografies més estimades són en blanc i negre, fins i tot després que la pel·lícula en color existia durant un temps.
No formo part de la generació cinematogràfica. Un dia podria aprendre cinema per millorar el meu ofici, però prefereixo el digital qualsevol dia. Per a alguns de vosaltres això vol dir que sóc un nadó, les càmeres digitals han existit des que tinc memòria. Els avenços tecnològics dels darrers anys han estat ràpids i increïbles, tant que podríeu enganyar a un fotògraf de cinema amb una impressió digital (Aquesta afirmació segurament serà polèmica). El cas és que si vull color, blanc i negre o un perfil pla per avaluar més tard, puc prendre aquestes decisions amb un toc de la meva pantalla tàctil. Fins i tot puc fer aquestes eleccions a la publicació utilitzant el programari fotogràfic genèric del meu ordinador: oblideu-vos de Lightroom.
El repte al qual m'enfronto és tenir massa opcions a la meva disposició. Per ser sincer, moltes vegades no sé si vull blanc i negre o color. A diferència dels meus predecessors fotogràfics, puc tenir tots dos amb la mateixa imatge. Potser si fes un curs de fotografia, la resposta es faria més evident, però he tret algunes de les meves pròpies conclusions. Trobo que les imatges en blanc i negre fan un millor treball per crear contrast i afegeixen un element de surrealisme. No vivim en un món en blanc i negre, i això no vol dir que el blanc i negre faci que el nostre entorn sembli més fàcil d'entendre. De fet, sovint comencem a notar línies i formes més profundes que podríem ignorar en una foto en color. Si els primers plans de cols d'Edward Weston s'haguessin fet en color, només serien imatges de la seva amanida. En blanc i negre prenen un nou significat, de moviment orgànic i fluïdesa.
El color es pot utilitzar per ressaltar l'increïble arc de Sant Martí de colors creat per la ploma d'un ocell, o la forma en què un paisatge es transforma per la llum taronja profunda del sol ponint. A la fotografia de carrer, trobo que el color tendeix a fer que una escena ocupada sembli encara més ocupada, però aleshores el blanc i negre pot semblar un tòpic. No hi ha una resposta fàcil, però crec que depèn del fotògraf ressaltar l'emoció i la direcció en què vol que es concentri el seu públic. De vegades, la millor manera d'aconseguir és una sensació intestinal, res científic, només una preferència pura. Què penses? Prefereixes disparar un a l'altre?
Fotografia de LIoP.co.uk
_________________________________________________________________