Agafeu el vostre seient de primera fila per descobrir Cactus Jack Dior, la col·lecció Dior Home Summer 2022 que representa una conversa entre Kim Jones, l'artista musical Travis Scott i Christian Dior, presentada en directe des de París.
A Dior, Kim Jones ha col·laborat amb alguns dels millors artistes visuals del món, des de Peter Doig fins a Raymond Pettibon i Daniel Arsham. Però d'alguna manera l'esforç conjunt d'aquesta temporada amb un raper de Houston de 29 anys va tenir més sentit. Travis Scott és un dels músics més notables del món ara mateix, un ídol de la Gen Z que encarna l'actitud de moda esotèrica de la cultura de les xarxes socials i que té un fill amb Kylie Jenner. És el tipus de celebritat que s'asseu a primera fila als espectacles de Jones. Però avui la comunitat hip-hop ja no està dictada per la moda. Han canviat aquest paradigma, han reivindicat la seva influència legítima en la indústria i han posat al volant.
La col·laboració de Scott amb Dior va ser una manifestació d'aquesta evolució: una trobada entre un creador i la seva musa, que no havia acabat de decidir qui havia estat elegida per a quin paper. "Des de l'escenari fins a la música, mai es va tractar només de la roba, sinó de l'experiència", va dir Scott durant les instal·lacions als tallers de Jones de París. "És com ho veus i escoltes, com veus la música". Parlava de la producció de l'espectacle en directe, que va empalmar els records dels jardins de la infància de Christian Dior amb el paisatge texan amb cactus al voltant del qual Scott va créixer, però també podria haver estat pintant una imatge de la seva pròpia comprensió de la moda. Dotat amb un instint per a l'estil, Scott té un vestuari personal tan distintiu com el seu so. "Es tracta de gust, no?" Jones li va dir a Scott. "Algunes persones ho tenen, altres no. Per sort ho fas!"
Internet us oferirà guies sense fi sobre Scott i els seus dissenyadors preferits, des de Jones fins a Virgil Abloh, Phoebe Philo i les marques japoneses de culte que subratllen la cultura de la moda esotèrica. En el futur, tots els consells d'estil poden deferir-se a la col·lecció Dior d'aquesta temporada, que va ser una barreja d'aquestes influències. Jones va explicar que es va inspirar en l'aspecte propi de l'artista i en les seves diferents sortides creatives. "Vam tenir algunes sessions de disseny dures durant un parell de mesos", va dir Scott. “Dibuixaria gràfics i li enviava. Ens vam asseure amb àrbitres bojos, trencant on sentíem que volíem agafar-ho". La paleta va pintar una imatge de Houston, els seus cels rosats, els cactus verds i els marrons de la terra que s'han convertit en colors característics a l'armari de Scott.
La silueta es va sentir arrelada a la inclinació del raper per una part superior lleugerament gran combinada amb un pantaló acampanat, prim però no ajustat. Les iteracions als fons del xandall eren particularment fortes, adaptades a la precisió i amb botons metàl·lics semblants a un vaquer al costat. En un cop d'ull a la mateixa herència cultural, Scott havia interpretat la bossa de John Galliano per a Dior com una bossa doble que se sentia més rodeo que mai. Una altra de les signatures de l'artista: patrons que evocaven les serps de cascavell i les flors del desert de les planes texanes. Havia cactificat la toile de Jouy de la maison, mentre que els motius fantasmals que apareixien a les tapes eren seus. "Són coses imaginàries que em surten al cap i les dibuixo a mà", va dir Scott, assenyalant els mateixos motius teixits amb teixits de punt. "Aquests estan teixits a mà, que és una merda. És una bogeria."
Parlant dels viatges que ell i Jones havien fet als arxius de Dior, Scott estava clarament al cel. "Vaig entrar i poder tenir-los a les meves mans...", va fer una pausa, amb un somriure a la cara. Més tard, va parlar de l'aspecte del desig a la realitat d'un taller com Dior, que literalment pot fer que qualsevol cosa passi. "Fer que una part de la teva imaginació cobreixi vida, és una mica boig". El seu entusiasme era visible a la col·lecció i, per això, semblava un partit tan astut per a Jones. En lloc d'aplicar el treball d'un artista a les seves pròpies peces com ho havia fet en el passat, aquest va ser el dissenyador que va convidar el seu client Dior potser més influent a participar activament en la creació, des de la silueta fins al motiu i la decoració de la superfície. Era orgànica.
En aquest context, la col·lecció va comptar amb una altra col·laboració en forma d'una sèrie de samarretes pintades a mà per l'artista George Condo, que es subhastarà per recaptar diners per a beques per a una futura generació de dissenyadors. "En Travis em va dir que estava creant una fundació perquè els nens anessin a Parsons. Si ho fem amb Dior, hi ha una veu al voltant. Si ara anés a la universitat, no m'ho podria permetre. És molt car, i a Amèrica encara és més car.
Sortiu amb un deute de cent grans fins i tot abans d'haver acabat ", va dir Jones. "Sento que hem d'utilitzar els nostres diners per ajudar aquests nens", va coincidir Scott. Quan li van preguntar quina sensació volia per a l'espectacle Dior, el primer espectacle masculí de la casa amb públic en directe des de la pandèmia, Scott es va inclinar, es va fer una pausa i va dir: "Alguna vegada has estat a la utopia?"