Per tancar el dia amb la Setmana de la Moda de París, aquí teniu OAMC Menswear Primavera 2022.
Luke Meier va recórrer a la pràctica de disseny moderada de Dieter Rams per a la seva col·lecció de primavera OAMC, abordant el procés creatiu amb una "mentalitat de disseny de producte", tal com va explicar en una trucada de Zoom des de Milà. Meier va citar l'ethos de Ram a les notes de premsa: "Un bon disseny és el menys possible. Menys, però millor, perquè es concentra en els aspectes essencials, i els productes no es veuen carregats pel no essencial. De tornada a la puresa, de tornada a la senzillesa".
El supòsit de Ram se sent especialment pertinent al món actual; tampoc s'allunya massa de la sensibilitat de Meier. L'economia del gest i la resta elegant formen part molt del seu lèxic. Aquesta temporada, va aprofundir en "qüestionar el propòsit del que fem i com ho fem i per què", mitjançant una exploració considerada de pràctiques responsables. Per a Meier, això significa crear "productes" d'alta qualitat amb longevitat, integritat i, per descomptat, un disseny preciós.
Una investigació exhaustiva sobre teixits produïts de manera sostenible va donar a la col·lecció una base sòlida, fonamentant les seves formes modulars suaus en materials nobles i donant suport a les proporcions voluminoses de la seva sastreria elegant i funcional. Llanes i feltres reutilitzats, cotons japonesos compactes, viscosa de doble cara unida, tots són un lloc destacat a l'oferta, juntament amb un polièster amb textura fabricat a Itàlia per una empresa que processa restes de restes reunides només a 10 quilòmetres del seu molí. Afegint un toc suau a la sensació industrial i ergonòmica, es va imprimir un niló reciclat de 3 capes amb efectes d'aquarel·la pictòrica, reproduint una constel·lació abstracta de núvols nebulars, "com mirar una mena de mapes del cel de somni", va dir Meier.
"Òbviament és molt del moment, totes aquestes xerrades de sostenibilitat i upcycling", va reflexionar Meier. “Però la idea subjacent és que els recursos que tenim al nostre abast no són infinits; no tenim una quantitat i un flux infinits de tot". Aprofundint en la idea d'intentar tornar a fer interessants coses preexistents, va començar a treballar en OAMC Re:Work, una mena de projecte artesanal sobre la reutilització de peces i mantes militars sobrants que va tenyir i modificar en excés, i després s'integra amb ferreteria o panells de tela per compondre noves siluetes. El folre encoixinat d'una jaqueta de camp americana M-65 es va transformar en una jaqueta allargada bicolor prima o en un atractiu abric taronja lleuger.
Trobar la bellesa en allò descartat és un exercici conceptual i visual que Meier troba fascinant. Les imatges de llaunes de refresc aixafat humils es van representar amb gràfics impresos en seda en blanc i negre sobre una camisa/jaqueta de tall rodó. "No només és una necessitat, també crec que és una cosa creativa professionalment", va dir. Els artistes sempre han donat el millor de si s'han enfrontat a limitacions. "Sempre sento que t'has de donar una mica de límit, fent les coses interessants mantenint-te dins d'un perímetre determinat", va confirmar Meier. "Cada temporada, d'alguna manera, sempre faig referència al treball performatiu de Matthew Barney; deu haver-hi alguna cosa estranya de Cremaster que passa ara al món, realment. La seva sèrie Drawing Restraint és avui especialment commovedora, aquest esforç de superar els obstacles creats per ell mateix per arribar a quelcom més llunyà, més potent. No tenim recursos il·limitats. Però, sens dubte, podem tenir subministraments il·limitats de creativitat".
Fotografiat a Milà per Ben Beagent @ben088.