Chcete-li tento den uzavřít Paris Fashion Week, zde je OAMC Menswear Spring 2022.
Luke Meier se u své jarní kolekce OAMC obrátil ke zdrženlivému designérskému postupu Dietera Ramse a přistupoval k tvůrčímu procesu s „myšlením produktového designu“, jak vysvětlil při telefonátu Zoom z Milána. Meier citoval Ramův étos v poznámkách pro tisk: „Dobrého designu je tak málo, jak je to možné. Méně, ale lépe, protože se soustředí na podstatné aspekty a produkty nejsou zatěžovány tím nepodstatným. Zpět k čistotě, zpět k jednoduchosti.“
Ramův předpoklad je v dnešním světě obzvláště relevantní; ani to není příliš vzdálené Meierově citlivosti. Ekonomika gest a elegantní odčítání jsou velkou součástí jeho slovníku. V této sezóně se hluboce ponořil do „zpochybňování účelu toho, co děláme, jak to děláme a proč“, prostřednictvím uváženého zkoumání odpovědných postupů. Pro Meiera to znamená vytvářet vysoce kvalitní „produkty“ s dlouhou životností, integritou a samozřejmě krásným designem.
Důkladný výzkum udržitelně vyráběných látek dal kolekci pevný základ, zakotvil její hladké modulární tvary v jemných materiálech a podpořil objemné proporce jejího elegantního funkčního krejčovství. Repasovaná vlna a plsti, kompaktní japonská bavlna, pojená oboustranná viskóza – to vše patří v nabídce na přední místo, spolu s texturovaným polyesterem vyrobeným v Itálii společností, která zpracovává zbytky zbytků shromážděné pouze do 10 kilometrů od její továrny. Recyklovaný třívrstvý nylon dodal jinak industriálnímu, ergonomickému dojmu jemný nádech a byl potištěn malířskými akvarelovými efekty, které reprodukují abstraktní souhvězdí mlhovinových mraků, „jako když se díváte na nějaké snové mapy oblohy,“ řekl Meier.
„Samozřejmě, že je načase, všechny tyhle řeči o udržitelnosti a upcyklaci,“ přemítal Meier. „Ale základní myšlenkou je, že zdroje, které máme k dispozici, nejsou nekonečné; nemáme nekonečné množství a proud všeho.“ Když šel hlouběji do myšlenky pokusit se udělat již existující věci opět zajímavými, začal pracovat na OAMC Re:Work, jakémsi řemeslném projektu na opětovné použití existujících přebytečných vojenských oděvů a přikrývek, které přebarvil a upravil, a poté integrovány s hardwarem nebo látkovými panely, aby se vytvořily nové siluety. Prošívaná vložka americké polní bundy M-65 se proměnila ve štíhlou dvoubarevnou prodlouženou bundu nebo v atraktivní lehký oranžový kabát.
Hledání krásy v odhozeném je konceptuální a vizuální cvičení, které Meier považuje za fascinující. Obrazy skromných rozdrcených plechovek od limonády byly vykresleny v černobílé grafice s hedvábným potiskem na košili/sako kulatého střihu. "Není to jen nutnost, myslím si, že je to také něco profesionálně kreativního," řekl. Umělci vždy ze sebe vydali to nejlepší, když byli konfrontováni s omezeními. "Vždy mám pocit, že si musíte dát trochu hranice, dělat věci zajímavými tím, že zůstanete v určitém obvodu," potvrdil Meier. „Každou sezónu nějak vždy odkazuji na performativní práci Matthewa Barneyho – na světě se teď musí dít nějaká divná věc Cremaster, opravdu. Jeho série Drawing Restraint je dnes obzvláště drásavá, ta snaha překonávat překážky, které si sami vytvořili, dosáhnout něčeho dalšího, silnějšího. Nemáme neomezené zdroje. Ale určitě můžeme mít neomezené zásoby kreativity.“
Fotografoval v Miláně Ben Beagent @ben088.