Af Miles Socha
Giver det mening at vise herre- og damekollektioner på samme bane? Et stigende antal designere her i Milano siger "ja", herunder Miuccia Prada, som forklarede sin motivation således: "Når jeg arbejder med herrekollektionerne, er jeg altid interesseret og nyder meget at undersøge de forskellige måder, mænd og kvinder reagerer på. den samme idé med total frihed.”
Så måske er al den snak og håndvridning om landingsbaneshows, der går forbrugeren, en list. Lad os høre det for coed!
Prada gjorde bestemt en stærk sag med dette enestående show, en af hendes bedste herretøjsudflugter i årevis. Endelig noget helt på kanten af mode og en kollektion, der ikke kun var mangfoldig, men også tankevækkende og fængslende med sit stærke følelsesmæssige træk.
Hvem var disse stolte mænd og kvinder i deres sømandshatte, smukt skræddersyede frakker og uniformslignende jakkesæt, kraver og hætter afmonteret, skævt og dinglende? Hvilken slags storme, eller prøvelser, klarede de sig?
Bag scenen sagde Prada, at hun havde reflekteret over et bredt spekter af historien: Ikke de kulturelle triumfer, men de "dårlige og svære perioder", som kræver heltemod og lidenskab at overvinde. Hun tænkte også på "hvad der sker nu", og hentyder til de krige, vold og omvæltninger, der ødelægger eller fortrænger millioner af mennesker. Hendes show, sagde hun, var produktet af at "blande, på en moderne måde, alle disse indtryk og finde en måde at gøre det på nu."
Hun samarbejdede om print med Christophe Chemin, en lidet kendt fransk kunstner, hvis allegoriske tegninger - sprøjtede på halvtredsernes lejrskjorter til ham, romantiske kitler til hende - spørgsmål og remix historie. For eksempel en i blå blyant, med titlen "The Important One", funderer over berømmelse med Hercules, Sigmund Freud med en pind, Nina Simone i boksehandsker og Che Guevara med en Oscar.
Disse tæt lagdelte billeder blev gentaget i det væld af nye former, kombinationer og detaljer, der blev arkiveret gennem et sæt af træspånplader i flere lag, konstrueret til at fremkalde et teater eller et offentligt torv. Mændene bar adskillige variationer af marinekjole, fra små jakker med taljebånd til dramatiske kapper og flotte officerfrakker. De flydende kraver og hætter - i skjortestoffer, stift læder eller shearling-foret denim - ligner 2016-versionen af Pradas hidtidige pelstippet.
Efterhånden som showet skred frem, tiltrådte tøjet folkloriske udsmykninger og hjemmespundne detaljer som håndstrikkede eller klippede albuelapper. For det meste brugte Prada robuste og enkle materialer: Læder til popover-skjorter og bukser; denim til slanke frakker eller kapper og ternet uld til lun, vagt halvfjerdserblazere. Bukser var ensartet beskåret og nogle gange akavede på den bevidste Prada-måde.
Kvindeensemblerne gentog tæt den egensindige, vindblæste sømands-allure, sexet op med høje hæle og mønstrede tights. Der var en suite af lækkert draperet satin- og fløjlskjoler med fyrrer-udtryk - dette årtis indflydelse tog fart i denne sæson før efteråret - alt sammen mildt bortset fra deres åbne ryg.
Adspurgt backstage, om hun havde til hensigt showets dystre tone, svarede Prada med sin uforlignelige tilgang til mode: intellektuel og alligevel useriøs. "Dybt alvorligt og dybt menneskeligt," svarede hun. "Prøver at forstå menneskehedens vanskeligheder, og hvad vi står over for, og hvad vi skal gøre. Men jeg prøver også, håber jeg, at gøre det pænt.”