Åbenhed, lethed og dekontraktion. Mænds sommer 2022 runway show. Samling skabt af Véronique Nichanian, show instrueret af Cyril Teste.
Iscenesat af Cyril Teste udstråler mænds sommer 2022-kollektion en luft af afslappet lethjertethed og frihed. Præcis innovation fører en dialog med arvetryk, der præsenterer dévoré, slørede og perforerede motiver, transformeret ved hjælp af moderne teknikker.
"Det er en ny holdning, og det er interessant." Da hun sagde dette, diskuterede Véronique Nichanian en specifik mikro-styling-detalje (mørke sokker kiggede over gedeskindsstøvler under aflange Bermudas). Men hendes Zoom-leverede preview-kommentar gjaldt lige så godt for hele denne exceptionelle Hermès herretøjskollektion. Det blev vist i eftermiddags i husets første tilbagevenden til den Auguste Perret-designede stengård i Mobilier National siden den 22. juni 2019 (datoen for dets sidste normale forårsshow). Også den begavede teaterinstruktør Cyril Teste vendte tilbage for sit tredje film/défilé-samarbejde med Nichanian i træk.
Som i sidste sæson tillod Testes langvarige zoom og glatte panoreringer på skærmen, at de, der så langvejs fra – inklusiv mig – delvist gengav den virkelige showoplevelse, som jeg beskrev dengang, som når "dine øjne rejser frem og tilbage for at skabe en forrevne og episodisk fortælling om opfattelse, som er din at kontrollere." Forskellen i dag var, at der også var et rigtigt publikum ved hånden, som så denne virkelig live-livestream (så mange er det ikke), og med deres egne øjne. Som Nichanian sagde: "Det er vigtigt for mig ikke at få lavet en film tidligere med en masse montage... det er det virkelige liv med rigtige mennesker, der kigger på landingsbanen."
Efter en periode, hvor livet har føltes så uvirkeligt, var det virkelige liv netop pointen. Kollektionen var stram og omfattede kun 41 looks: "Jeg foretrækker ikke at have for mange tøj, men at have de rigtige," sagde Nichanian. Ved første øjekast så det simpelt ud. Men jo mere du lod dit øje rejse over og omkring det, jo mere blev det ekstraordinære, camoufleret inden for det tilsyneladende almindelige, afsløret.
Nichanian kaldte denne samling "Double-Jeu" eller "Double Game" og udtrykte det på flere måder. Mange af overtøjsstykkerne, inklusive åbneren, blev lavet i paneler af gabardin i kontrast til "spinnaker" eller lærred, der var livagtigt farvet og fastgjort med zig-zag-syning for at gengive sejladsets frie momentum, en inspiration bagerst på designers sind. Svært at se på landingsbanen, på vores Zoom, og selv i Testes kærlige nærbilleder var den omhyggelige pentimento af dobbeltlags arv Mors et Gourmettes print, nogle hvid-på-hvidt, og nogle gange strukturelt rørt endnu mere ved tilføjelsen af perforeret Hermès Quadrige hesterelief. En stor del af stykkerne var vendbare og tilbød den dobbelte værdi og en dualitet af bærbare accenter. Disse omfattede vendbare parkas; en ny udvidelse af Nichanians sidste sæsons dobbeltskræddersyede jakke med en alsidig indervest; en bleggrøn bluse i blød krokodille; og den sidste jakke med lynlås (som omvendt var en hardwarefri, mere nedringet erklæring).
De lagdelte print fra hinanden, der var glimt af det naturlige i abstraheret intarsia daisy relief strik, voldsomme udbrud af farve i degradé orange og pink cashmere sweatere og blødere mellemspil, der omfattede en sejlsyet skjorte og Bermuda-ensemble i rødmende pink lammeskind. Forbindelse til den blideste brise af et tema, sejlads, blev bælterne lavet af reb, og mange af taskerne var skåret i både lærred og læder. Sammen med de strømpede støvler var der også nogle bokserstøvler i lærredslæder, afskåret og kalvesandaler.
Nichanians ensembler var smukke maskuline facader, der tillod deres specialitet at forblive skjult for alle undtagen dem, der havde en vision om at bemærke. Som hun sagde: "Det handler om at åbne dig op for nye måder at se på. At lege og genopfinde. For vi burde have mange liv, en mangfoldighed. Og jeg kan altid godt lide ærligheden i at gøre noget uden det store logo.”
Forslaget var korrekt, at det at gå rundt med et mærkenavn på brystet, tasken eller skoen afslører overflade, men aldrig dybde. Hun tilføjede: "Her hos Hermès laver jeg ikke mode, jeg laver tøj. Og jeg gør dem på en måde, som jeg håber øger vores erfaring og hjælper den med at udvikle sig." Dette var en samling, der mindede om, hvad Antoine de Saint-Exupéry i Le Petit Prince beskrev som "en meget simpel hemmelighed: Det er kun med hjertet, man kan se rigtigt; det væsentlige er usynligt for øjet." Det var en ny holdning, og det var interessant.
