Vetements RTW forår/sommer 2019 Paris i samlingen stod over for sin frygt og udforskede hans smertefulde minder om at leve gennem den georgiske borgerkrig.
At bryde reglerne er det nye sort
"Jeg fortalte min shrink, at hun skulle komme og se showet, fordi det for mig ville åbne døre til en masse ubesvarede spørgsmål," sagde Demna Gvasalia.
Efter at have set "elefanten i rummet" i ansigtet i sidste sæson ved at gå tilbage til sine designerrødder og "til [Martin] Margiela-tilgangen", havde han denne sæson sit hjemland, Georgien, i tankerne.
"Familie og krig," sagde designeren, der for nylig var vendt tilbage til sit barndomshjem, der blev bombet ud under den georgiske borgerkrig.
Gennem samlingen ønskede han at gå i gang med noget historiefortælling, sagde han, for at møde sin frygt "og smertefulde øjeblikke, som jeg aldrig [bearbejdede] efterkrigstiden i halvfemserne."
Det "normale" tøj med gigantiske proportioner var baseret på de hættetrøjer, han bar som barn, hånd-me-downs fra sine fætre.
Hans 80-årige bedstemor, der mistede hørelsen i flere uger efter bombningen, "og de enorme mængder af skulderpuder, hun stadig bruger", var også en inspiration.
"Det er en meget anderledes måde at arbejde på for mig, da jeg altid lavede shows, der primært handlede om tøj," fortsatte Gvasalia efter showet og tilføjede, at kollektionen praktisk talt skrev sig selv - "at gå tilbage til Georgia hele tiden."
At modellere udseendet
Han tog mere end næsten 40 mennesker med fra Georgien - børn, der mindede ham om sig selv, da han første gang kom til Europa, og som hver især legemliggjorde "en vis naivitet og den stemme, som de føler, de ikke har i deres eget land."Derfor designerens brug af slogans, som han beskrev som symbol på "en stemme for ungdom i undertrykte politiske regimer, hvor de ikke kan demonstrere, de ikke kan sige, hvad de mener, der er ingen reel frihed; Det har jeg levet igennem."
De inkluderede et, som Gvasalia sagde var et af de mest stødende udtryk på det russiske sprog. (Natalia Vodianova, der deltog i showet, virkede ikke generet.)
Anorakker var baseret på omarbejdede flag fra alle de lande, der påvirkede ham i hans ungdom, inklusive Ukraine, Tyrkiet og U.S.A.
østeuropæiske unge
Selv om elefanten stadig var i rummet, fra den åbne tatoveringsplade til at bruge middagsborde til landingsbanen (her sat op under en motorvejsbro i en grynet del af Paris, med techno-bryl).
Som designerens 10. show - Chardonnay blev serveret i preshow baren; Lebkuchenherzen iced honningkagehjerter tjente som showinvitation - kollektionen med dens blanding af street, normcore, techno-goth og punk - inklusive spidse Reeboks - læste også som hans største hits, med de velkendte overdimensionerede jakker, plisserede stjerneskudte blomsterkjoler, frynsede Østeuropæiske bondetørklædelooks, hættetrøjer og omarbejdet denim.
Der var øjeblikke med let lettelse, såsom på dameskoene med hæle lavet af stablede mønter eller Eiffeltårnene på hovedet, og nederdelene med gingham-duge.
Men de truende, fascistiske undertoner efterlod et stærkere indtryk, hvor Gvasalia brugte sorte fetichistiske masker til at symbolisere den "sletning af identitet", som han udholdt.
Det var ret skræmmende at se i det nuværende globale klima, men det hjalp med at ramme budskabet i dette selvbiografiske, terapeutiske #MeToo-øjeblik.