Δεν είμαι επαγγελματίας. Οι απόψεις μου σχετικά με αυτό δεν είναι εμποτισμένες με μια εμπειρία ζωής και μια μέρα που θα είναι, μάλλον θα πρέπει να ξαναγράψω αυτό το άρθρο. Προς το παρόν, εργάζομαι για να βρω το δικό μου στυλ και καθώς το ταξίδι μου σε αυτό το μέσο παίρνει νέες στροφές, το ίδιο ισχύει και για τις απόψεις μου για το τι κάνει μια υπέροχη εικόνα. Ο κόσμος της ψηφιακής φωτογραφίας στον οποίο γνώρισα είναι πολύ διαφορετικός από τις μέρες του κινηματογράφου όταν ξεκίνησε ο πατέρας μου. Είχε δύο επιλογές όταν αγόρασε φιλμ, ασπρόμαυρη ή έγχρωμη που ήταν πιο ακριβή. Φυσικά, υπήρχαν διάφορες εταιρείες που πρόσφεραν ρολά φιλμ, αλλά δεν ασχολούμαι με αυτό εδώ. Το Black & White ήταν μια προφανής επιλογή για πολλούς φωτογράφους. Εκτός κι αν εργαζόσασταν σε μια εργασία όπου απαιτούνταν η χρήση έγχρωμου φιλμ ή εάν δουλέψατε για μια δημοσίευση όπως το National Geographic, είχατε στο ψυγείο σας ένα σωρό ασπρόμαυρα ρολά φιλμ.
Πρώτοι φωτογράφοι, μιλάω για τους πρωτοπόρους που φωτογραφήθηκαν σε ασπρόμαυρο. Και δεν μιλάω πριν από τον κινηματογράφο – αλλά μεγάλοι πρώιμοι φωτογράφοι όπως ο Jacques Henri Lartigue τράβηξαν τα πιο αξιομνημόνευτα έργα τους σε ασπρόμαυρο. Γιατί; Γιατί αυτό είχε στη διάθεσή του. Ο Lartigue ήταν νέος, ήταν 16 όταν τράβηξε μερικές από τις πιο διάσημες φωτογραφίες του, του άρεσε να πειραματίζεται. Αν ζούσε σήμερα, πιθανότατα θα έκανε γυρίσματα στις πιο πρόσφατες προσφορές μεσαίου φορμά από τις Fuji και Hasselblad. Αυτό που είναι λιγότερο γνωστό είναι ότι αργότερα στη ζωή του τράβηξε μια ολόκληρη σειρά έγχρωμων φωτογραφιών. Αξίζει να τα ελέγξετε και να τα συγκρίνετε συνολικά. Έχουν μια πολύ διαφορετική αίσθηση μαζί τους. Αν λοιπόν του άρεσε να πειραματίζεται με το μέσο, γιατί δεν χρησιμοποιούσε το χρώμα πιο συχνά; Είναι επειδή, και δεν το ήξερα αυτό μέχρι πρόσφατα - το έγχρωμο φιλμ κόστιζε πολύ περισσότερο. Ένα πάρα πολύ περισσότερο. Εάν αγοράσατε χρώμα, είναι επειδή είχατε κάτι στο μυαλό σας. Υπήρχε λιγότερος χώρος για λάθη. Αυτός είναι ο λόγος που πολλές από τις πιο αγαπημένες μας φωτογραφίες είναι ασπρόμαυρες, ακόμη και μετά την ύπαρξη έγχρωμου φιλμ εδώ και αρκετό καιρό.
Δεν ανήκω στη γενιά του κινηματογράφου. Μια μέρα μπορεί να μάθω ταινία για να βελτιώσω την τέχνη μου, αλλά προτιμώ την ψηφιακή κάθε μέρα. Για μερικούς από εσάς εκεί έξω, αυτό σημαίνει ότι είμαι μωρό, οι ψηφιακές φωτογραφικές μηχανές υπήρχαν από τότε που θυμάμαι τον εαυτό μου. Οι τεχνολογικές εξελίξεις τα τελευταία χρόνια ήταν γρήγορες και απίστευτες, τόσο που θα μπορούσες να ξεγελάσεις έναν κινηματογραφικό φωτογράφο με μια ψηφιακή εκτύπωση (Αυτή η δήλωση σίγουρα θα είναι αμφιλεγόμενη). Το θέμα είναι ότι αν θέλω έγχρωμο, ασπρόμαυρο - ή ένα επίπεδο προφίλ για να βαθμολογηθεί αργότερα, μπορώ να πάρω αυτές τις αποφάσεις με ένα άγγιγμα της οθόνης αφής μου. Μπορώ ακόμη και να κάνω αυτές τις επιλογές σε ανάρτηση χρησιμοποιώντας το γενικό λογισμικό φωτογραφιών του υπολογιστή μου - ξεχάστε το Lightroom.
Η πρόκληση που αντιμετωπίζω είναι να έχω πάρα πολλές επιλογές στη διάθεσή μου. Για να είμαι ειλικρινής, πολλές φορές δεν ξέρω αν θέλω ασπρόμαυρο ή έγχρωμο. Σε αντίθεση με τους φωτογραφικούς προκατόχους μου, μπορώ να έχω και τα δύο με την ίδια εικόνα. Ίσως αν έκανα ένα μάθημα φωτογραφίας, η απάντηση θα γινόταν πιο προφανής, αλλά έχω βγάλει μερικά από τα συμπεράσματά μου. Θεωρώ ότι οι ασπρόμαυρες εικόνες κάνουν καλύτερη δουλειά στη δημιουργία αντίθεσης και προσθέτουν ένα στοιχείο του σουρεαλισμού. Δεν ζούμε σε έναν ασπρόμαυρο κόσμο, και αυτό δεν σημαίνει ότι το ασπρόμαυρο κάνει το περιβάλλον μας να φαίνεται πιο κατανοητό. Στην πραγματικότητα, συχνά αρχίζουμε να παρατηρούμε βαθύτερες γραμμές και σχήματα που μπορεί να αγνοήσουμε σε μια έγχρωμη φωτογραφία. Αν τα κοντινά πλάνα του Έντουαρντ Γουέστον με λάχανα είχαν τραβηχτεί έγχρωμα, θα ήταν απλώς φωτογραφίες της σαλάτας του. Σε μαύρο και άσπρο αποκτούν ένα νέο νόημα, αυτό της οργανικής κίνησης και της ρευστότητας.
Το χρώμα μπορεί να χρησιμοποιηθεί για να τονίσει το απίστευτο ουράνιο τόξο των χρωμάτων που δημιουργείται από το φτερό ενός πουλιού ή τον τρόπο με τον οποίο ένα τοπίο μεταμορφώνεται από το βαθύ πορτοκαλί φως του ήλιου που δύει. Στη φωτογραφία δρόμου, θεωρώ ότι το χρώμα τείνει να κάνει μια πολυσύχναστη σκηνή να φαίνεται ακόμα πιο πολυσύχναστη, αλλά τότε το ασπρόμαυρο μπορεί να μοιάζει με κλισέ. Δεν υπάρχει εύκολη απάντηση, αλλά νομίζω ότι εναπόκειται στον φωτογράφο να τονίσει το συναίσθημα και την κατεύθυνση που θέλει να εστιάσει το κοινό του. Μερικές φορές ο καλύτερος τρόπος για να πάτε είναι μια αίσθηση εντέρου – τίποτα επιστημονικό – μόνο καθαρή προτίμηση. Τι νομίζετε; Προτιμάτε να πυροβολείτε το ένα από το άλλο;
Φωτογραφία από το LIoP.co.uk
_________________________________________________________________