Ο Μπερλούτι παρουσίασε την ταινία για την πολύχρωμη φθινοπωρινή ανδρική συλλογή της σε μια εκδήλωση στη Σαγκάη.
Όλα τα καλά πράγματα έρχονται σε αυτούς που περιμένουν. Έχοντας αρχικά προγραμματίσει να αποκαλύψει τη φθινοπωρινή ανδρική συλλογή της στην Κίνα στις 5 Μαρτίου, η Berluti τελικά σήκωσε το καπάκι της πολύχρωμης σύνθεσης εμπνευσμένη από τα αφηρημένα έργα ζωγραφικής του Ρώσου καλλιτέχνη Lev Khesin με έδρα το Βερολίνο.
Ταίριαζε το γεγονός ότι το «Living Apart Together», το βίντεο που μεταδόθηκε ταυτόχρονα στο διαδίκτυο και σε 10 οθόνες μπροστά σε ζωντανό κοινό στο One on the Bund στη Σαγκάη, αφορούσε τους περιορισμούς που έφερε η πανδημία του κορωνοϊού.
Ο καλλιτεχνικός διευθυντής Kris Van Assche χτύπησε τον φίλο του Yoann Lemoine, τον μουσικό περισσότερο γνωστό ως Woodkid, ως δημιουργικό σύμβουλο στο γύρισμα, σε ένα λευκό φόντο καλυμμένο με τα σήματα κοινωνικής αποστασιοποίησης στο πάτωμα.
Σε μια συνέντευξη στα κεντρικά γραφεία του Berluti στο Παρίσι, ο Van Assche ομολόγησε ότι υπέφερε από κόπωση πανδημίας. Δεν θα το μαντεύατε από τα ρούχα: Στη δεύτερη συνεργασία του με έναν καλλιτέχνη, ο σχεδιαστής χαλάρωσε την υπογραφή του στο tailoring και ώθησε το colorblocking σε νέα επίπεδα.
Τα ζωηρά έργα του Khesin, που δημιουργήθηκαν μέσω στρώσεων βαφής σιλικόνης, αποδίδονται με μια ποικιλία τεχνικών, καμία πιο εντυπωσιακή από δύο κοστούμια με κλίση χρώματος που φτιάχτηκαν με φωτογραφική εκτύπωση των έργων τέχνης σε μαλλί. Στη συνέχεια υπήρχαν οι αποδομημένες εκδοχές: ο Van Assche έβγαζε χρώματα από τους πίνακες για αταίριαστα σακάκια και παντελόνια.
Ένα διπλό κασμιρένιο μπουφάν ήταν τόσο άνετο όσο ένα πουκάμισο. «Χωρίς κατασκευή, χωρίς επένδυση: είναι βασικά μια κουβέρτα με δύο μανίκια», έδειξε. «Δεν ήθελα άνετο φαγητό, αλλά άνετα ρούχα».
Πολλές από τις υπογραφές του ήταν παρούσες σε αυτήν την παρουσίαση, από τη μίξη προσαρμοσμένων και casual εμφανίσεων μέχρι τα χοντρά υποδήματα και το soundtrack των Depeche Mode.
Αλλά μετά από τρία χρόνια στο Berluti, ο Van Assche έχει φτάσει σε ένα νέο επίπεδο ευχέρειας με τα χρώματα που μεταφράζονται σε συναρπαστικούς συνδυασμούς σε αντικείμενα όπως μεταξωτά πουκάμισα, βουρτσισμένα πουλόβερ από μοχέρ —με ασορτί κλος καπέλα— και δερμάτινα μπουφάν που βάφτηκαν και ξεθωριάστηκαν στο χέρι.
«Νομίζω ότι είναι μια πολύ προσωπική εξέλιξη. Θέλω να πω, ήρθα από ένα σύμπαν όπου το 80 τοις εκατό από αυτά που έκανα και αυτά που φοράω ήταν μαύρα. Έτσι σιγά σιγά, το χρώμα μπήκε κρυφά», σκέφτηκε.
Αντικατοπτρίζει επίσης την αυξανόμενη τεχνογνωσία της μάρκας στη μετάφραση της τεχνικής πατίνας των δερμάτινων παπουτσιών της σε ρούχα – κάτι που δεν είχε κάνει ποτέ πριν έρθει ο Van Assche και το οποίο έχει φτάσει σε νέα όρια αυτή τη σεζόν.
«Δίνω μια συνολική ενέργεια στους τεχνίτες, γιατί η χειροτεχνία είναι υπέροχη, αλλά η χειροτεχνία τείνει επίσης να ευχαριστεί τον εαυτό της τελειοποιώντας αυτό που ήδη ξέρουν να κάνουν. Και με το να μην εξελίσσεται, είναι προορισμένο να εξαφανιστεί», παρατήρησε.
«Μόλις ξεπέρασα όλες τις αρνήσεις και όλες τις δοκιμές που δεν πέτυχαν, και όλες τις ταραχές, στο τέλος, το DNA μας έγινε καλύτερο χάρη σε αυτό, επειδή μάθαμε κάτι νέο. Φέρνοντας τη σύγχρονη τέχνη στην τέχνη, ανοίγω νέες πόρτες στο μέλλον».
πρόσθεσε ο Van Assche.
Περνάει επίσης τα όρια της βασικής επιχείρησης υποδημάτων της Berluti, ενημερώνοντας το παπούτσι Ultima στοιβάζοντας τρεις σόλες: μία από ανακυκλωμένο καουτσούκ και δύο από δέρμα.
Η χειροποίητη νορβηγική βελονιά στα παπούτσια ενέπνευσε τις σωληνώσεις στα καπιτονέ δερμάτινα μπουφάν και η αντίθετη λευκή επένδυση σε αντικείμενα, όπως ένα δερμάτινο μπουφάν σε χρώμα καμήλας - λεπτομέρειες που το κοινό στη Σαγκάη μπόρεσε να εκτιμήσει από κοντά τα μανεκέν στην εκδήλωση της Πέμπτης.
«Πιστεύω ότι αυτό είναι επίσης ένα πολύ ισχυρό μήνυμα σε αυτήν την περίοδο, γιατί νομίζω ότι αυτές οι ψηφιακές παρουσιάσεις - είναι καλές, είναι υπέροχες. Μπορούμε να κάνουμε εξαιρετικές ταινίες, αλλά είναι δύσκολο να κάνουμε τη διαφορά μεταξύ mainstream και high-end», παρατήρησε. «Νομίζω ότι για τον Μπερλούτι υπάρχει σίγουρα ένας κίνδυνος σε αυτό».
Ο Van Assche είχε δίκιο: Παρ' όλη την ψηφιακή μαγεία που ανέπτυξαν οι μάρκες πολυτελείας τον τελευταίο χρόνο, αυτή ήταν μια παραγωγή με έντονα χρώματα που έκανε να μεταπηδήσει από την οθόνη στην πραγματική ζωή.
Καλλιτεχνική Διεύθυνση Kris Van Assche σε συνεργασία με: Antoine Asseraf
Σκηνοθέτης βίντεο Olivier Casamayou
Χορογράφος Ετιέν Ρούσο
Show Designer Villa Eugénie
Παραγωγός The Stimuleye
Παραγωγός βίντεο Frederic Sanche
Σχεδιαστής ήχου Yoann Lemoine
Creative Consultant με τη βοήθεια του Ronan Querrec
Styling Mauricio Nardi Casting by Piergiorgio Del Moro
Μακιγιάζ από τον Satoko Watanabe
Μαλλιά του Joseph Pujalte Έργο τέχνης του Lev Khesin Contemporary Artist