Ο Virgil Abloh πραγματοποίησε μια παιχνιδιάρικη και τρελή παρέλαση γεμάτη με μια παιδική αίσθηση θαύματος για την πρώτη του μορφή μεικτής εκπομπής.
Ο Virgil Abloh παρουσιάζει τον πρώτο σταθμό του εικονικού και κυριολεκτικού ταξιδιού της νέας του συλλογής #LouisVuitton σε όλο τον κόσμο. Από το πατρογονικό σπίτι του Maison έξω από το Παρίσι, το πολύχρωμο πλήρωμα των χαρακτήρων κινουμένων σχεδίων ταξίδεψε ως λαθρεπιβάτες στα κοντέινερ αποστολής της συλλογής μέχρι τις αποβάθρες της Σαγκάης.
«Πραγματικά, είναι σαν να τεκμηριώνω εμένα και το ετερόκλητο πλήρωμα των φίλων μου», είπε ο Virgil Abloh σε μια κλήση από το Σικάγο χθες, εν όψει της ανδρικής έκθεσης Louis Vuitton που έλαβε χώρα σε μια αποβάθρα στη Σαγκάη σήμερα.
Ο Abloh συζητούσε για τις πολύπλοκες διαδικασίες σκέψης που είναι συνδεδεμένες με το υλικό και τους συμβολισμούς, και τους ολόμαυρους συνεργάτες - animators, μουσικούς και τον στυλίστα Ibrahim Kamara - τους οποίους έφερε στη διάρκεια της καραντίνας, την απάντησή του σε αυτό που περιέγραψε ως «αυτές τις ταραχώδεις φορές… αυτή τη χρονιά του απολογισμού».
Ανδρική έκθεση Louis Vuitton Άνοιξη-Καλοκαίρι 2021 στη Σαγκάη
Η εκδήλωση ήταν ένα πραγματικό ζωντανό παλιό-κανονικό «βιωματικό» θεαματικό, που πραγματοποιήθηκε μπροστά σε ντόπιους καλεσμένους που κάθονταν σε σειρές, όπως συνήθιζε πάντα το κοινό πριν από τον Απρίλιο, χωρίς να φορούν μάσκες. Μοντέλα δημιουργήθηκαν επίσης τοπικά. «Οι συγκεντρώσεις είναι ασφαλείς εκεί», σημείωσε. Ωστόσο, ούτε ο δημιουργικός διευθυντής, τώρα στο σπίτι στην Αμερική, ούτε κάποιος από τα κεντρικά γραφεία της L.V. στο Παρίσι είχαν ταξιδέψει στην Κίνα.
Μόνο τα ρούχα διέσχιζαν ηπείρους. Και εδώ είναι που ο Abloh ανέλαβε τη γραμμή της ιστορίας, η οποία ξεκίνησε με το κινούμενο σχέδιο Zoooom With Friends, ένα βίντεο γεμάτο με ζώα κινουμένων σχεδίων «λαθρεπιβάτες» που είχαν πηδήξει στο L.V. εμπορευματοκιβώτια αποστολής. Εθεάθησαν για τελευταία φορά τον Ιούλιο, να επιπλέουν σε μια φορτηγίδα κατά μήκος του Σηκουάνα στο τέλος του εξαιρετικά δημοφιλούς έργου YouTube που είχε αναθέσει στον Black σκηνοθέτη κινουμένων σχεδίων Reggie Know στο Λος Άντζελες.
Σήμερα η φορτηγίδα είχε ελλιμενιστεί και τα μοντέλα μεταδόθηκαν ζωντανά περπατώντας από πραγματικά κοντέινερ ναυτιλίας στοιβαγμένα στο λιμάνι της Σαγκάης και από ένα συνδεδεμένο πλωτό που επιπλέει στον ποταμό. «Πριν από τρεις ή τέσσερις εβδομάδες, ο Ιμπραήμ Καμαρά κι εγώ φτιάξαμε και πακετάραμε τα πάντα στο Παρίσι και τα στείλαμε όπως το βλέπετε». Υπήρχε μια εναρκτήρια παρέλαση ανδρών με τιρκουάζ φόρμες και ασορτί μάσκες προσώπου μπαντάνα που κρατούσαν ψηλά σύννεφα και γλάρους.
Γιγαντιαία φουσκωτά του L.V. πλάσματα κινουμένων σχεδίων ξαπλωμένα στα κόκκινα θαλάσσια δοχεία.
Και έτσι προχώρησε η συλλογή που κυκλοφόρησε στιλιστικά για να επιβεβαιώσει το πνεύμα όλων όσων έχει κάνει η Abloh στο σπίτι από την άνοιξη του 2019—αρχίζοντας με κλασική-μοντέρνα στολή και τελειώνοντας με το σπασμένο ραπτικό και τα στάμπες του μπλε ουρανού και των σύννεφων σαν Magritte από το περασμένο φθινόπωρο— αλλά στη συνέχεια το οδήγησε σε αυτό που περιέγραψε ως «υπνοοπτικισμό»: επιβεβαίωση της μαύρης φαντασίας.
Ο ορισμός αυτής της ψυχολογικής ελεύθερης κατάστασης δόθηκε στις σημειώσεις της εκπομπής του: «Μια χώρα των θαυμάτων της περιεκτικότητας και της ενότητας, φαντάζεται τον κόσμο μέσα από το αμόλυντο όραμα ενός παιδιού, που δεν έχει ακόμη κακομαθευτεί από τον κοινωνικό προγραμματισμό». Στα βάθη του θυμού για τη δολοφονία του Τζορτζ Φλόιντ, η αλλαγή που στέκεται πίσω από τον Abloh είναι ο Αφροφουτουρισμός του Sun Ra, η δύναμη της «φαντάσεως ενός διαφορετικού κόσμου»—που υλοποιούνται από την τριπλή ιδιοφυΐα των γυαλιών ηλίου κατασκευασμένα με αταίριαστο σκελετό και στο σχήμα του εικονιδίου λουλουδιού που εξάγεται από το κλασικό LV Τυπώνω.
Στη φαντασία του Abloh, η συνέχεια συγχωνεύθηκε με τη δική του κληρονομιά από την Ghanian και με τη σκέψη για την ευθύνη του ως Μαύρος πατέρας. «Έχω παιδιά που πρέπει να ζήσουν στο συλλογικό μας ξύπνημα», είπε. «Και προφανώς, δεν θέλω να βιώσουν τα συλλογικά δεινά με τα οποία έπρεπε να ζήσουμε». Οι εικόνες κινουμένων σχεδίων με γεμιστά παιχνίδια, που ήταν σε όλη την παραγωγή - εμφανίστηκαν σε 3D, καρφιτσωμένες σε σακάκια βασικού χρώματος και κρυφοκοιτάζοντας από τσάντες - είναι ένα τροπάριο που χρονολογείται από μια μέρα που ήταν έξω «αγοράζοντας δώρα για τα παιδιά μου .»
Στην κορυφή του εποχικού αλφαβήτου που στέλνει βγήκαν άκρως αφιερώματα βιογραφικών αφιερωμάτων στους γονείς του. «Abloh, Eunice: η μητέρα του Virgil Abloh, μεγάλωσε στο κέντρο της Άκρα της Γκάνας. Αφού γνώρισε τον Nee Abloh, ήρθε μαζί του στο Rockford του Ιλινόις, το 1973, όπου εργάστηκε ως μοδίστρα. Η Eunice δίδαξε στον γιο της πώς να χρησιμοποιεί μια ραπτομηχανή, να εργάζεται πάντα σκληρά και να παραμένει συμπονετική».
«Abloh, Nee: ο πατέρας του Virgil Abloh, μεγάλωσε στην παραλιακή πόλη Tema της Γκάνας και εργάστηκε στις αποβάθρες της Άκρα ξεφορτώνοντας εμπορευματοκιβώτια».
Ηχώ μέσα σε ηχώ! Δεν είναι πάντα ορατά στην επιφάνεια αυτού που κάνει ο Abloh, αλλά αυτή είναι η μεθοδολογία που κατέχει: «Η απόχρωση είναι το παιχνίδι μου. Η φωνή μου είναι ένα πλήθος στρωμάτων και αναφορών». Στη συνέχεια, στη συλλογή, σκέφτηκε τη συγχώνευση της Τζαμάικας ska και της βρετανικής πολυφυλετικής δίτονης μουσικής της δεκαετίας του '70 και του '80—εξ ου και ψυχεδελικές ασπρόμαυρες στάμπες σκακιέρας, οι οποίες στη συνέχεια έκαναν μια έξυπνη Vuitton segue σε Damier-checked κοστούμια και slip-on παπούτσια. Υπήρχε ένα φούτερ με ρίγες στα πράσινα, κίτρινα και κόκκινα χρώματα της σημαίας των Ρασταφάριων. ραπτική με φαρδύ ώμο που κατασκευάστηκε προς τιμήν του πατέρα του. «Σκέφτομαι, είμαι Γκανέζος — πώς φτιάχνεις ένα αφρικανικό κοστούμι;»
Υπήρχαν περισσότερα. Ένα από τα συνοδευτικά έγγραφα που έφτασε με την παράσταση ονομαζόταν «Upcycling Ideology», δίνοντας την εξήγηση πίσω από το οικείο εναρκτήριο απόσπασμα. Μερικά από τα κομμάτια, όπως αποδεικνύεται, ήταν κατασκευασμένα από ανακυκλωμένο υπερβολικό ύφασμα. Άλλοι «ανακυκλώθηκαν από ανακυκλωμένες ιδέες» ή «επαναλήψεις από την προηγούμενη σεζόν». Η παύση της καραντίνας έδωσε στον Abloh «χρόνο να αμφισβητήσει το status quo της μόδας. Πρέπει να είμαι πολύ πιο στοχαστικός για τη σχέση του ανθρώπου με τη γη. Αποφάσισα ότι υπάρχουν τόσα πολλά για το «νέο» στη μόδα. Λέω στον καταναλωτή μου ότι η αξία δεν υποβαθμίζεται με την πάροδο του χρόνου».
Αν υπήρχε μια πρωταρχική αρχή, αυτή ήταν σίγουρα η έννοια των αξιών — στον πολιτισμό, σε ό,τι έχει σημασία για το πώς ενεργεί κανείς σε μια ηγετική θέση στην κοινωνία. Στα μέσα της εκπομπής, μια οθόνη εμφανίστηκε στο πλάι ενός κοντέινερ για να αποκαλύψει μια κινηματογραφημένη παράσταση της Lauryn Hill, ένα σπάνιο πραξικόπημα που βασίζεται, όπως ανακοίνωσε ο Abloh σε ένα φινάλε βίντεο, σε συνεργασία με το Ίδρυμα MLH, «για να ωφελήσει τον Black επιχειρήσεις που επηρεάζονται από τον COVID-19 και άλλες δυσκολίες».
Τι σχέση έχει αυτό με την επίδειξη πολυτελούς μόδας; Για τον Virgil Abloh, ήρθε η ώρα που η χρήση της δύναμης της πλατφόρμας του το έχει αντικαταστήσει. «Η μόδα κρατιέται για να κάνει κάτι τώρα που δεν είναι απλώς μια προβολή ρούχων», κατέληξε στο κάλεσμά του από το Σικάγο. «Υπάρχει ευθύνη να δείξουμε έναν δρόμο προς τα εμπρός».
Σκηνοθεσία @virgilabloh
Σκηνοθέτης κινουμένων σχεδίων: Reggie Know (@fashionfigureinc)
Μουσική παρτιτούρα από τους The SA-RA Creative Partners™️ @saracreativepartnersinfo (@tazarnold, @shafiqhusayn & @ommaskeith)
Συμμετέχουν: Gary Bartz @bartzoyo
Μουσική Διεύθυνση @_benjib & @virgilabloh
Voice over: @tierrawhack & @buddy