Καθίστε στη θέση σας στην πρώτη σειρά για να ανακαλύψετε το Cactus Jack Dior, την ανδρική συλλογή Dior Summer 2022 που αντιπροσωπεύει μια συζήτηση μεταξύ της Kim Jones, του μουσικού καλλιτέχνη Travis Scott και του Christian Dior, που αποκαλύφθηκε ζωντανά από το Παρίσι.
Στον Dior, η Kim Jones έχει συνεργαστεί με μερικούς από τους καλύτερους εικαστικούς καλλιτέχνες εκεί έξω, από τον Peter Doig μέχρι τον Raymond Pettibon και τον Daniel Arsham. Αλλά κατά κάποιο τρόπο η κοινή προσπάθεια αυτής της σεζόν με έναν 29χρονο ράπερ από το Χιούστον έκανε το πιο νόημα. Ο Travis Scott είναι ένας από τους πιο αξιόλογους μουσικούς στον κόσμο αυτή τη στιγμή, ένα είδωλο Gen Z που ενσαρκώνει την εσωτερική μόδα της κουλτούρας των social media και που έχει ένα παιδί με την Kylie Jenner. Είναι ο τύπος της διασημότητας που κάθεται στην πρώτη σειρά στα σόου του Jones. Αλλά σήμερα η κοινότητα του hip-hop δεν υπαγορεύεται πλέον από τη μόδα. Άλλαξαν αυτό το παράδειγμα, διεκδίκησαν τη νόμιμη επιρροή τους στη βιομηχανία και πήραν το τιμόνι.
Η συνεργασία του Scott με τον Dior ήταν μια εκδήλωση αυτής της εξέλιξης: μια συνάντηση μεταξύ ενός δημιουργού και της μούσας του, η οποία δεν είχε αποφασίσει ακριβώς ποιος είχε επιλεγεί για ποιον ρόλο. «Από τη σκηνή μέχρι τη μουσική, δεν αφορούσε ποτέ μόνο τα ρούχα, αλλά την εμπειρία», είπε ο Scott κατά τη διάρκεια των εξαρτημάτων στα ατελιέ του Jones στο Παρίσι. «Είναι πώς το βλέπεις και το ακούς, πώς βλέπεις τη μουσική». Μιλούσε για την παραγωγή ζωντανών σόου - που συνδύαζε τις αναμνήσεις των παιδικών κήπων του Christian Dior με το βαρύ από κάκτους Τεξανό τοπίο που μεγάλωσε ο Scott - αλλά μπορεί κάλλιστα να ζωγράφιζε μια εικόνα της δικής του κατανόησης της μόδας. Προικισμένος με ένστικτο για styling, ο Scott έχει μια προσωπική γκαρνταρόμπα τόσο ξεχωριστή όσο ο ήχος του. «Είναι θέμα γεύσης, έτσι δεν είναι;» είπε ο Τζόουνς στον Σκοτ. «Μερικοί άνθρωποι το έχουν, κάποιοι όχι. Ευτυχώς το κάνεις!»
Το Διαδίκτυο θα σας δώσει ατελείωτους οδηγούς για τον Scott και τους σχεδιαστές της επιλογής του, από τον Jones μέχρι τον Virgil Abloh, τη Phoebe Philo και τις καλτ ιαπωνικές μάρκες που υπογραμμίζουν την εν λόγω εσωτερική κουλτούρα της μόδας. Πηγαίνοντας προς τα εμπρός, οι συμβουλές για το στυλ μπορούν να εξαρτηθούν από τη συλλογή του Dior αυτής της σεζόν, η οποία ήταν ένας συνδυασμός αυτών των επιρροών. Ο Jones εξήγησε ότι ήταν εμπνευσμένο από την εμφάνιση του ίδιου του καλλιτέχνη καθώς και από τα διάφορα δημιουργικά του αποτελέσματα. «Είχαμε μερικές σκληρές συνεδρίες σχεδιασμού για μερικούς μήνες», είπε ο Scott. «Θα σχεδίαζα γραφικά και θα του τα έστελνα. Καθίσαμε με τρελούς διαιτητές, καταρρέοντας εκεί που νιώθαμε ότι θέλαμε να το πάρουμε». Η παλέτα ζωγράφισε μια εικόνα του Χιούστον, των ροζ ουρανών του, των πράσινων κάκτων και των καφέ της γης που έχουν γίνει τα χρώματα σήμα κατατεθέν στην γκαρνταρόμπα του Scott.
Η σιλουέτα είχε τις ρίζες της στην τάση του ράπερ για ένα ελαφρώς μεγάλο τοπ σε συνδυασμό με ένα φουσκωμένο παντελόνι, κοκαλιάρικο αλλά όχι στενό. Οι επαναλήψεις στο κάτω μέρος της αθλητικής φόρμας ήταν ιδιαίτερα δυνατές, προσαρμοσμένες στην ακρίβεια και καρφωμένες με μεταλλικά κουμπιά σαν καουμπόη στο πλάι. Σε ένα νεύμα στην ίδια πολιτιστική κληρονομιά, ο Scott είχε ερμηνεύσει την τσάντα σέλας του John Galliano για τον Dior ως μια διπλή τσάντα που αισθάνθηκε πιο ροντέο από ποτέ. Άλλη μια από τις υπογραφές του καλλιτέχνη: σχέδια που παραπέμπουν στους κροταλίες και τα λουλούδια της ερήμου στις πεδιάδες του Τέξας. Είχε κάνει κάκτους το toile de Jouy του maison, ενώ τα φανταστικά μοτίβα που εμφανίζονταν στις κορυφές ήταν δικά του. «Είναι φανταστικά πράγματα που ξεπροβάλλουν στο κεφάλι μου και τα ζωγραφίζω με το χέρι», είπε ο Σκοτ, δείχνοντας τα ίδια μοτίβα υφασμένα σε πλεκτά. «Αυτά είναι πλεκτά στο χέρι, που είναι τόσο γαμημένοι ξηροί καρποί. Είναι τρελό."
Μιλώντας για τα ταξίδια που είχε κάνει αυτός και ο Τζόουνς στα αρχεία του Dior, ο Σκοτ ήταν ξεκάθαρα στον παράδεισο. «Μπαίνω και μπορώ να τα έχω στα χέρια μου…», έκανε μια παύση, με ένα χαμόγελο στα χείλη. Αργότερα, διαμαρτυρήθηκε για την πτυχή της επιθυμίας στην πραγματικότητα ενός ατελιέ όπως ο Dior, που μπορεί κυριολεκτικά να κάνει τα πάντα να συμβούν. «Το να ζωντανεύεις λίγη από τη φαντασία σου, είναι κάπως τρελό». Ο ενθουσιασμός του ήταν ορατός στη συλλογή, και γι' αυτό ένιωθε σαν ένα τόσο έξυπνο ταίρι για τον Τζόουνς. Αντί να εφαρμόσει το έργο ενός καλλιτέχνη στα δικά του ρούχα όπως έκανε στο παρελθόν, αυτός ήταν ο σχεδιαστής που κάλεσε τον ίσως πιο επιδραστικό πελάτη του Dior να συμμετάσχει ενεργά στη δημιουργία, από τη σιλουέτα μέχρι τη διακόσμηση μοτίβων και επιφανειών. Ήταν βιολογικό.
Σε αυτό το πλαίσιο, η συλλογή παρουσίασε μια άλλη συνεργασία με τη μορφή μιας σειράς πουκάμισων ζωγραφισμένα στο χέρι από τον καλλιτέχνη George Condo, τα οποία θα δημοπρατηθούν για να συγκεντρωθούν χρήματα για υποτροφίες για μια μελλοντική γενιά σχεδιαστών. «Ο Τράβις μου είπε ότι άρχιζε ένα ίδρυμα για τα παιδιά να πηγαίνουν στο Πάρσονς. Αν το κάνουμε αυτό με τον Dior, υπάρχει μια τέτοια φωνή γύρω του. Αν πήγαινα στο κολέγιο τώρα, δεν θα είχα την οικονομική δυνατότητα να το κάνω. Είναι τόσο ακριβό, και στην Αμερική είναι ακόμα πιο ακριβό.
Βγαίνεις με ένα χρέος εκατοντάδων πριν καν τελειώσεις», είπε ο Τζόουνς. «Απλώς νιώθω ότι πρέπει να χρησιμοποιήσουμε τα χρήματά μας για να βοηθήσουμε αυτά τα παιδιά», συμφώνησε ο Scott. Όταν ρωτήθηκε τι συναίσθημα ήθελε για το σόου του Dior - το πρώτο ανδρικό σόου του οίκου με ζωντανό κοινό μετά την πανδημία - ο Scott έγειρε, σταμάτησε και είπε: "Έχετε πάει ποτέ στην ουτοπία;"