Ο Thom Browne είναι ο κύριος της μεγάλης χειρονομίας. Στην παρουσίασή του την άνοιξη του 2022, το κοινό θα μπορούσε να παρασυρθεί με δέος προς τόσες πολλές κατευθύνσεις: Πήγασοι οδήγησαν σε πένα, μερικοί εργένηδες στοίχειωσαν ένα σπίτι από ακατέργαστο ξύλο, μοντέλα μετατράπηκαν από θάμνους σε αγάλματα - και αυτό ακριβώς συνέβη στην πασαρέλα . Στην πρώτη σειρά βρισκόταν σχεδόν κάθε σχετικός καλλιτέχνης, συγγραφέας και αθλητής, από τον LilHuddy μέχρι τον Russell Westbrook, τον Jeremy O. Harris μέχρι τον Dan Levy μέχρι το αστέρι της συλλογής του Browne το φθινόπωρο 2021, Lindsey Vonn. Όλοι ήταν σε φυματίωση, όλοι έδειχναν έξυπνοι, χαρούμενοι και χαρούμενοι που συμμετείχαν σε μια παράσταση.
Αυτό που ήταν υπέροχο με το να βλέπεις τον Browne ξανά σε δράση σε τρεις διαστάσεις ήταν να μπορείς να δεις και τις μικρές χειρονομίες. Αυτά τα φορέματα από τούλι στο χρώμα του ουράνιου τόξου που συνέθεταν το φινάλε, με κουρτίνα trompe l'oeil και κοιλιακούς, δεν ήταν βαμμένα, αλλά δεκάδες στρώματα από τούλι δημιουργήθηκαν σαν τοπογραφία της ανθρώπινης μορφής. Η μακριά θήκη του Teddy Quinlivan είχε ένα μπράτσο ραμμένο στον κορμό και τα μοντέλα που περπάτησαν στο πρώτο πέρασμα του σόου ήταν στρωμένα σε τουλάχιστον τέσσερα τμήματα ραπτικής Browne. Αυτή η παράσταση δεν ήταν καταπληκτική μόνο για τη θεατρικότητά της αλλά και για την κλίμακα της. άλλοι σχεδιαστές θα δυσκολευτούν να φτιάξουν ένα μόνο ρούχο στα πρότυπα του Browne. Ο Browne έκανε περίπου 200.
Καθένα από αυτά τα 200 πουκάμισα, παντελόνια, φούστες, κοστούμια, σακάκια, τσάντες, παπούτσια και χειροποίητα γκρίζα λουλούδια ήταν, σε όχι και τόσο κωδικοποιημένη γλώσσα, ένα γράμμα αγάπης για την αμερικανική μόδα. Ο Browne μετέφερε το σόου του πίσω στη Νέα Υόρκη για μία μόνο σεζόν για να υποστηρίξει την έκθεση του συνεργάτη του Andrew Bolton «In America: A Lexicon of Fashion» που εγκαινιάστηκε στο The Met αυτή την εβδομάδα.
Η παρουσίαση ξεκίνησε με μια φωνή για μερικούς εργένηδες που ήταν κολλημένοι στο εσωτερικό, κοιτάζοντας έξω από έναν γερασμένο κήπο. Το κλασικό αγαλματίδιο, η παράδοση της χάραξης ενός μαρμάρινου ογκόλιθου σε έναν κόντραποστό Ντέιβιντ, χαρακτήρισε τα τρία μέρη της παράστασης: πρώτο μέρος, είκοσι πλατωνικά ιδανικά στολής. μέρος δεύτερο, η καθαρή μαρμάρινη πλάκα ως χιτώνας και μάξι, στερεωμένη με γάντζο και μάτι στην πλάτη. μέρος τρίτο, ένα κόλπο του ματιού, μια ευελιξία καλλιτεχνίας, πλήρης δύναμη σε τούλι.
Τα ακριβή ελληνικά αγάλματα που επισκέφτηκε ο Μπράουν βρίσκονταν στο The Met και η αίσθηση υπερηφάνειας, τιμής και δεξιοτεχνίας σε αυτήν την παράσταση —και ο σεβασμός για την έντεχνη επιμέλεια του Μπόλτον— ήταν πέρα για πέρα εμφανής. Στο τέλος, οι δύο εργένηδες της παράστασης έδεσαν τις πύλες τους, άνοιξαν το φερμουάρ ο ένας από τα γκρι μάλλινα φορέματα του άλλου και κυκλοφόρησαν ο ένας γύρω από τον άλλο, χωρίς ποτέ να αγγίζουν τα χέρια.
Το πάθος ευδοκιμεί στις πιο μικρές χειρονομίες. Το σόου του Browne ήταν γεμάτο ομορφιά για να μαδήσει τα κορδόνια της καρδιάς σας και να πυροδοτήσει τη λαϊκή σας φλόγα.