De Samantha Conti
De la ĉemizo kun la giganta fingrospura dezajno, kiu malfermis la spektaklon, ĝis la pasia argumento de la dizajnisto postscenejo pri la virtoj de individueco, estas klare, ke Giorgio Armani volas, ke sia viro staru aparte. "Mi abomenas ĝin kiam ni ĉiuj faras la saman aferon," diris Armani pri siaj desegnaj kunuloj.
La viro mem rompis kun tradicio lundon, surmetante blankan kolĉemizon kaj malhelgrizan kardiganon, anstataŭ sia jardek-aĝa uniformo de rondkola T-ĉemizo aŭ marblua svetero. Ĝi estis tute nova Armani.
Konforme al ĉi tiu pasio por la individuo, Armani proponis multajn miksaĵojn kaj kongruajn elektojn, donante al la homo de Emporio la ŝancon esprimi sin per gamo da siluetoj, teksturoj, ŝablonoj - kaj koloroj (pli pri tio poste). Fingrospuraj kirloj aperis tra la kolekto, ofte en subtila, abstrakta formo.
Kulminaĵoj inkludis ŝrumpitajn, molŝultrajn jakojn, tri-butonajn kardiganojn, kaj konvenitajn ledo- kaj sueda motorciklon kaj universitatteamajn stilojn. Kelkaj el ĉi-lastaj havis florpadronojn kiuj transformiĝis en kamuflaĵon aŭ similis gobelinon, dum aliaj estis broditaj kaj havis subtilan brilon.
Pantalonoj intervalis de la signatura karotoformo de la dizajnisto ĝis pli mallarĝaj, manumitaj maleol-kisaj. La steloj de la spektaklo estis sendube la larĝkruraj kun malgrandaj rimendetaloj ĉe la fundo kaj diagonala butonmuŝo. Ili estis stilitaj kun bretaĵoj kiuj pendis ĉe la dorso - espereble la komercaj versioj venas sen ili.
La kolora paletro estis Armani neŭtrala tavoligita kun riĉaj verdaj tonoj kiel arbaro kaj olivo. La nuraj malfacilaj pecoj estis la fajrobrigadaj ruĝaj pantalonoj kaj tomataj manteloj. Estas aliaj manieroj elstari el la homamaso.