En la tagoj antaŭ la Marni-spektaklo, Francesco Risso kaj lia teamo faris armaturejon por 400 homoj. La modeloj ricevis la novan printempan kolekton, dum la prezentistoj kaj gastoj de la spektaklo portis suprenciklitajn kotonajn apartaĵojn mane pentritajn kun buntaj strioj. Mia rozkolora kaj blanka tendara ĉemizo estis numerita 219 el 800, kaj miaj pantalonoj 218 el 800; ambaŭ estis kudritaj per granda peceto kiu legis Marniphernalia: Miscellaneous Handpainted Treasures . Risso senkuraĝiĝis pro la cifereca fokuso de la laboro dum la enfermoj. Lia ideo, li klarigis, "temis pri reveni al la praktiko de tio, kion ni faras, kiu estas fari vestaĵojn por homoj, unu al unu." Li diris, ke la procezo estis same signifa por li kiel la fina rezulto.
LA ESTROVERTA TENDENCO DE STRIPOJ
Sed, ho, kia fina rezulto. Dum la tuta sezono, ni atendis dezajniston, kiu estis preta por la malfacila sed necesa laboro trakti la lastan jaron kaj duonon de pandemio kaj rasjusteco. Kiu agnoskis la ŝanĝojn, kiujn la mondo travivis en nia reciproka izolado, kaj, siavice, ŝanĝis la manieron kiel ili faras aferojn. Ĉi-vespere tiu dezajnisto estis Risso, kaj kion li elpensis estis malpli startlena spektaklo ol ĝi estis modo okazanta.
Liaj kunlaborantoj estis multaj: Dev Hynes respondecis pri la muziko, la poeto Mykki Blanco faris parolvortan prezentadon, kaj la kantisto Zsela estis kunigita de ĉielsona koruso. En la programnotoj, Babak Radboy, kiu estas konata pro sia laboro kun Telfar Clemens, dividis kreivan direkton. La rolantaro havis la rasan diversecon, korpan inkluzivecon kaj seksan fluecon, kiuj fariĝis la normo en Novjorko de Telfar. "Fine, Milano vekiĝis," diris kolego elirante la pordon.
Vesti la spektantaron estis centra al la koncepto. Aligante nin kun la modeloj, ĝi helpis fari la decidan punkton, kiun Risso kaptis, ke aliaj ĉi tie ne havas: ke aŭtentikeco gravas pli ol aspiro en 2021. Kaj se ne, tiam ĝi certe pli resonas. La du ĉefaj ĉeftemoj de la printempa kolekto estis strioj kaj lekantoj. “Strioj estas forte rilataj al direkto, kie lekantoj estas novaj komencoj kaj fortikeco; ili estas banalaj konceptoj,” li diris. Sed en paletro de bluoj kaj flavoj, ili ne estis enuaj.
Navigante spiralan sidigan aranĝon antaŭ inversigado de la cirklo sur centra scenejo, la modeloj portis ŝvelajn biaajn robojn en grafikaj rugbeaj strioj, kolorblokitajn blazerojn, bretonajn striponĉojn, facilajn teksitajn kaftanojn, kaj vilajn kardiganojn kaj ŝalojn, unu el kiuj estis modeligita de. Risso mem: ĉiutagaj vestaĵoj kun sento de la mano. Kaj tiam venis la lekantoj, kiuj sentis sin pli ekscentraj: naive broditaj sur signaj Marni-formoj, intarsiad sur trompe l'oeil-trikaĵoj, kaj sur la okulfrapa fina aspekto, mane pentritaj sur planklonga T-ĉemiza robo.
"Mi daŭre pensis pri sportoj, ne ĉar la kolekto havas referencojn al sportoj en siaj detaloj, sed pro kiel teamoj funkcias - tiu unio," diris Risso. “Fine de la tago, kiu estas nia trejnisto? Ĝi estas nia korbato, ĝi sinkronigas ĉiujn."
Dum la modeloj ĉirkaŭiris la homamason ĉe la finalo kaj Szela kantis la kortuŝan originan kunmetaĵon de Dev Hynes "Guide You Home", la spektantaro aplaŭdis. Ĝi daŭris iom da tempo. Risso ricevis la reunuiĝon, kiun li atendis. Kaj ankaŭ ni.
Alessio Costantino @askmeaboutdogs