LONDONO, 10-A JANUARO 2016
de LUKE LEITCH
Ĉi tiu kolekto estis plena de belaj vestaĵoj, kiujn multaj viroj—ĉi tiu inkluzivis—ĝojus surmeti en vendejo. La ĝinzoŝtofo, kviete fluanta kun la rondpintaj linioj de pluvguta kamuflaĵo de Germain, estis malhela kaj glata kaj belege farita. Tiel ankaŭ estis la larĝa elekto de envolvantaj, brunaj aŭ grizaj larĝfadenaj trograndaj trikaĵoj kaj iliaj pli konvenitaj leopardoj aŭ pluvkamulaj intarsio pli fajnŝpuraj kuzoj. Estis kelkaj fajnaj ekbriloj de tre iomete neklara ruĝo—preskaŭ la sama nuanco kiun ni vidis ĉe Maharishi kaj Astrid Andersen hieraŭ—sur malferma parko kaj interesa kruckorpa bombaviadilo inspirita de la mongola fontmaterialo de Christopher Raeburn. La lastaj du aspektoj faritaj el reciklitaj armeaj neĝaj ponĉoj estis kontentige Muppet-eskaj spektaklo-fermantoj, sed la plej multaj el la parkoj kaj bombistoj de ĉi tiu spektaklo kaj la resto de la kutimaj vestoŝrankaj suspektatoj estis rimarkindaj pro sia moderemo. Tiu ruĝo kaj tiuj pluvgutoj aparte, estis malmulte da la strangaĵo kiun Raeburn kutime liveras. Kiel spektaklotravivaĵo mankis al ĝi ŝoko kaj respekto.
Backstage Raeburn, 34-jara, estis prave fiera pri la elpensaĵoj kaj ekvilibro de ĉi tiu kolekto. Li baldaŭ moviĝas al nova studio, kaj kultivis podetalaj partnerecoj kiuj inkludas Dover Street, Selfridges, kaj Harrods. Li diris: "La alia afero por mi, estante honesta, estas ke estas ekscite kreski kun la marko. Eble estas aferoj, kiujn mi desegnis antaŭ kvin jaroj, ke mi estas tro maljuna por nun."
Ĉi tie en Londono ni volas havi nian kukon kaj manĝi ĝin; ni lamentas kiam modokreanto kiu komencis ĉe la randoj kun io eksperimenta por diri poste produktas pli modulitajn, konvencie ĵetitajn, komerce elpensitajn vestaĵojn anstataŭe. Kaj tiam kiam britaj dizajnistoj malsukcesas trovi komercan sukceson kaj estas devigitaj fermi, ni scivolas kial. Hodiaŭ Raeburn elektis la pli saĝan vojon—ĉar kiam puŝo venas al ŝovo, kio estas la aprobo de malmultaj kompare kun la kutimo de la multaj?