De Miles Socha
Ĉu havas sencon montri virajn kaj virinajn kolektojn sur la sama startleno? Kreskanta nombro da dezajnistoj ĉi tie en Milano diras "jes", inkluzive de Miuccia Prada, kiu klarigis sian instigon tiel: "Kiam mi laboras pri la viraj kolektoj, mi ĉiam interesiĝas kaj tre ĝuas esplori la diversajn malsamajn manierojn, kiel viroj kaj virinoj reagas al. la sama ideo kun tuta libereco."
Do eble la tuta babilado kaj manpremado pri startlenaj spektakloj konsumantaj estas ruzo. Ni aŭdu ĝin por geinstruisto!
Prada certe faris potencan kazon kun ĉi tiu escepta spektaklo, unu el ŝiaj plej bonaj viroj eluzitaj ekskursoj en jaroj. Finfine iom da rando de via sidloko modo kaj kolekto kiu estis ne nur diversa sed pensiga kaj alloganta per sia forta emocia tiro.
Kiuj estis ĉi tiuj fieraspektaj viroj kaj virinoj en siaj marĉapeloj, bele tajlitaj manteloj kaj uniformsimilaj kostumoj, kolumoj kaj kapuĉoj dekroĉitaj, oblikvaj kaj pendantaj? Kiajn ŝtormojn, aŭ suferojn, ili veteris?
Postscenejo, Prada diris, ke ŝi pripensis ampleksan historion: Ne la kulturaj triumfoj, sed la "malbonaj kaj malfacilaj periodoj", kiuj postulas heroecon kaj pasion por venki. Ŝi ankaŭ pensis pri "kio okazas nun", aludante al la militoj, perfortoj kaj malordoj kiuj detruas aŭ delokigas milionojn da homoj. Ŝia spektaklo, ŝi diris, estis la produkto de "miksado, en nuntempa maniero, ĉiuj tiuj impresoj kaj trovado de maniero fari ĝin nun."
Ŝi kunlaboris pri presaĵoj kun Christophe Chemin, malmulte konata franca artisto, kies alegoriaj desegnaĵoj - ŝprucitaj sur kvindekaj tendaraj ĉemizoj por li, romantikaj manteloj por ŝi - demando kaj remikshistorio. Ekzemple, unu en blua krajono, titolita "La Grava", muzas pri famo, enkorpigante Heraklo'n, Sigmund Freud tenanta bastonon, Nina Simone en boksgantoj kaj Che Guevara tenanta Oskaron.
Tiuj dense tavoligitaj bildoj estis ripetitaj en la riĉeco de novaj formoj, kombinaĵoj kaj detaloj kiuj arkivis tra plurnivela aro de ligna partiklotabulo konstruita por elvoki teatron aŭ publikan placon. La viroj portis multoblajn variojn sur maramea robo, de malgrandaj, tali-ĉinĉitaj jakoj ĝis dramecaj kaboj kaj belaj oficirmanteloj. La forflugaj kolumoj kaj kapuĉoj - en ĉemizŝtofoj, rigida ledo aŭ ŝnurkovrita ĝinzoŝtofo - aspektas kiel la 2016-a versio de la trafaj peltaj tippetoj de Prada antaŭe.
Ĉar la spektaklo progresis, la vestaĵoj akumulis folklorajn ornamojn kaj hejmpunitajn tuŝojn kiel man-trikitaj aŭ ŝelaj kubutpecetoj. Plejparte, Prada uzis fortikajn kaj simplajn materialojn: Ledo por popover-ĉemizoj kaj malstreĉaj pantalonoj; denim por sveltaj manteloj aŭ kaboj, kaj kvadratitaj lanoj por komfortaj, malklare sepdekaj blazeroj. Pantalonoj estis unuforme tonditaj kaj foje mallertaj laŭ tiu intenca Prada maniero.
La virinaj ensembloj proksime eĥis la kaprican, ventoblovitan maran allogon, seksumitan per altaj kalkanumoj kaj desegnitaj ŝtrumpoj. Estis aro da milde drapiritaj satenaj kaj veluraj roboj kun kvardekaj aeroj - la influo de tiu jardeko akirante impeton ĉi-antaŭaŭtunan sezonon - ĉiuj modestaj krom iliaj malfermaj dorsoj.
Demandita postscenejo ĉu ŝi celis la malsombran tonon de la spektaklo, Prada respondis per sia neimitebla aliro al modo: intelekta sed frivola. "Profunde serioza kaj profunde homa," ŝi respondis. "Provante kompreni la malfacilaĵojn de la homaro kaj kion ni devas alfronti kaj kion ni devas fari. Sed ankaŭ provas, mi esperas, igi ĝin bela."