Issey Miyake Aŭtuno/Vintro 2016 Parizo

Anonim

Issey Miyake FW16 Parizo (1)

Issey Miyake FW16 Parizo (2)

Issey Miyake FW16 Parizo (3)

Issey Miyake FW16 Parizo (4)

Issey Miyake FW16 Parizo (5)

Issey Miyake FW16 Parizo (6)

Issey Miyake FW16 Parizo (7)

Issey Miyake FW16 Parizo (8)

Issey Miyake FW16 Parizo (9)

Issey Miyake FW16 Parizo (10)

Issey Miyake FW16 Parizo (11)

Issey Miyake FW16 Parizo (12)

Issey Miyake FW16 Parizo (13)

Issey Miyake FW16 Parizo (14)

Issey Miyake FW16 Parizo (15)

Issey Miyake FW16 Parizo (16)

Issey Miyake FW16 Parizo (17)

Issey Miyake FW16 Parizo (18)

Issey Miyake FW16 Parizo (19)

Issey Miyake FW16 Parizo (20)

Issey Miyake FW16 Parizo (21)

Issey Miyake FW16 Parizo (22)

Issey Miyake FW16 Parizo (23)

Issey Miyake FW16 Parizo (24)

Issey Miyake FW16 Parizo (25)

Issey Miyake FW16 Parizo (26)

Issey Miyake FW16 Parizo (27)

Issey Miyake FW16 Parizo (28)

Issey Miyake FW16 Parizo (29)

Issey Miyake FW16 Parizo (30)

Issey Miyake FW16 Parizo (31)

Issey Miyake FW16 Parizo (32)

Issey Miyake FW16 Parizo

PARISO, 21-A DE JANUARO 2016

de ALEXANDER FURY

Ĉiu sezono, estas ŝajne dekduo da Issey Miyake-kolektoj kiujn ni, la gazetaro, ne vidas. Ili distilas la ofte obtuzajn influojn de la ĉeflinio en bongustajn redaktojn. Ili faras multajn faldojn, por kiuj ili ofte estas tiel konataj, kaj kiuj ofte plenigas la plej multajn el siaj vendejoj.

Ĝi povas esti mona bovino, sed la problemo kun io tiel ĉiea kiel la plaĉaj faldoj de Miyake—kaj, sincere, io tiel ofte kaj facile referencita de aliaj dizajnistoj—estas, ke vi enuiĝas. Kiel dezajnisto kaj kiel observanto. Do, kiel eksperimenti sen fremdigi? Kiel proponi ion novan sen perdi vian identecon? Tio estas la afero, kiun la vira vestodezajnisto de Issey Miyake, Yusuke Takahashi, traktas ĉiun sezonon.

Ĝenerale, Takahashi evitas faldojn - kio estas saĝa decido. Anstataŭe, li fondas la virajn kolektojn de la domo en ŝtofa teknologio kaj sento de facileco - la etoso de faldoj, sen la faldado. Por Aŭtuno, li nomis la spektaklon Neonomad, areto de arbustaro ĉirkaŭ la startleno disponigante nuancon de la eksterterano. Ĝi sentis iom spageto okcidenta, precipe kontraŭ la betona arkitekturo de la Palaco de Tokio, franca civita centro kun japana-inspira nomo. Kiel tio estas jam por vojaĝo?

La vestaĵoj mem estis inspiritaj de malsimilaj kulturoj—tiu malnovmoda kliŝo de irita vaganta spektaklo kunmasanta mongolajn trikaĵojn, rajdadon, kelkajn robojn kaj jupojn por viroj, kaj saroel-envolvitajn pantalonojn, vidan stenografion por la ekzotikulo. La "neo" peceto trafis en la menciita vesta tekniko, en la bobelecaj ĉevalharaj trikaĵoj aŭ ŝtofoj de Takahashi priskribitaj kiel sensulketaj, formostabiligaj, funkciaj, malpezaj, laveblaj, ne-feraj. Ĉiujn aferojn, kiujn peripateta moderna vivo povas postuli de vesto—la malsanoj de nuntempa vojaĝado, solvitaj per unu ĵeto.

Mi ne certas, ke tio estas plej bone resumita per ŝercaj jacquardoj de hufumoj (pli da okcidentaj) kies grafikaĵoj similis aŭ al la gusto-traversaj ekstremoj de Ettore Sottsass aŭ al la rolanta vestoŝranko de la 80-aj jaroj de adoleska serialkomedio Saved by the Bell, depende de sofistikeco de okulo. Mi sidis kun ĉi-lasta. Iru-rapida ciklo pantaloneto en mallongaj trikoj ankaŭ estis stranga foriro (por Aŭtuno, iu ajn?). Sed la okulfrapa termokroma figuraĵo de la fotisto Kenji Hirasawa, aŭdace presita sur la vestaĵoj de Takahashi, donis al ili ne nur psikotropan tripiecon, sed senton de la vivanta homo sub. Ilia fizikeco, certe, sed ankaŭ iliaj bezonoj, per ŝtofo. Kiu estis la kerno de la stranga allogo de ĉi tiu kolekto.

Legu pli