PARIZA, la 24-an de januaro 2016
de ALEXANDER FURY
Nostalgio estas potenca afero, kiel ĉi tiu sezono pruvis. Se homoj ne denuncus ĝin, ili anoncis ĝin kiel sian venontan grandan inspiron. Rememoro pri pasintaj aferoj havas potencan tiron por modo, kie reviviĝoj de pasintaj jardekoj ĉiam turniĝas en ĉiam malpliiĝantaj rondoj. Cetere, Yves Saint Laurent amis iom da Proust—estas Louis Vuitton-kazo speciale farita por porti liajn volumojn nuntempe elmontritajn ĉe la Granda Palaco, en ekspozicio dediĉita al la rakonta historio de tiu marko. Vuitton, mi volas diri; kvankam estas Saint Laurent-muzeo ĝuste supre de la strato.
La forto de rememoro estis la ideo, kiun Thom Browne esploris: Lia Aŭtuna spektaklo estis, li diris, proksimume 13 uloj revizitantaj la klubon de siaj sinjoroj antaŭ 30 jaroj, eble fizike, certe mnemonie. Tial ĉiu kostumo aperis en triptiko: la unua en ĉifonoj; tiam malpeza nivelo de mizero; fine, pristine. Ĉiu havis variojn sur klasika vira vestaĵo - frakvestoj, armeaj surtutoj, feltonditaj chesterfields - kaj estis pintita per melon ĉapelo klinita sur la vizaĝo. Ne estis procezo de disfalo, sed de regenerado, revenanta al iamaj gloroj. Ĉe la komenco, paro de modeloj vipis polvtukojn de la aro pansaĵo de klubo de maljunuloj, inkluzive de grandioza lustro, flugildorsaj seĝoj, kaj dekduo de bakisto da orumitaj kadroj.
En À la Recherche du Temps Perdu , Proust falas en raviĝojn pro la memoroj elvokitaj per te-trempita madeleine. Estis multe da simila pensmaniero ĉe la spektaklo de Browne: nevolaj memoroj — nocioj elvokitaj neintence, sed kiuj ofte estas same potencaj. Ĉar la modeloj prenis sian lokon, la perfekta originalo alfrontanta duopon de "neperfektaj" falsaĵoj, estis facile vidi nuancojn de Dorian Gray - ne nur pro la koloro de la plej ŝatataj lanoj de Browne. Tiuj sovaĝaj modeloj povus esti lia elrabita olea portreto, kies volupto por juneco tiel reflektas la sistemon de modo. Ĉu ni ĉiuj ne estas devigitaj ĉeesti nian propran kadukiĝon en ĉi tiuj tagoj? Kaj ĉu la tempo ne estas la unu afero, kiun eĉ la plej riĉaj ne povas aĉeti? Ni ne povas returni ĝin, certe. La tempo estis obsedo de la artisto René Magritte, kaj estis nedubeblaj eĥoj de lia laboro en la maskaj melonĉapeloj, la ripetado, la malplenaj kadroj.
Tempo estas io, kion dizajnistoj ofte papagis kiel vera lukso, precipe en la lastaj du jaroj, kiam ĝi fariĝis pli kaj pli altvalora. Necesis multe da tempo por fari ankaŭ ĉi tiujn vestaĵojn, kiuj estis sendube luksaj. Kelkaj el la flikado, aflikto, kaj intenca eluziĝo kaj ŝirado sendube faris la imperfekton pli laborintensa—pli perfekta—ol la senmakulaj vestaĵoj. "Foje ĝi estas pli bela," meditis Browne, pri la malstreĉitaj perloj broditaj sur mallonga kabo kaj jet-ornamita frako.
Vi ankaŭ memoris aŭtoveturejojn de antaŭaj tempoj, kiam dizajnistoj vere faris plene por enscenigi spektaklon, por elvoki rakonton per siaj vestaĵoj. De tiu malnova lernejo ne restas multaj. Eble la tempoj ŝanĝiĝis; aŭ eble dizajnistoj simple ne havas tre multe por diri, aŭ la tempon diri ĝin, en la akcelita sistemo de la nuntempa startleno. Thom Browne enscenigas spektaklon ĉiun viran vestan sezonon; li prezentas Antaŭaŭtunajn kolektojn kaj montras virinajn vestaĵojn post apenaŭ du semajnoj. Tempo sendube estas en lia menso.
Bona modo povas paroli sur multaj niveloj. Vagadu pri Oscar Wilde kaj Proust kaj Browne eble palpebrumas senkulpe (li faris al mi). En ĝia bazo, ĉi tiu spektaklo temis ankaŭ pri inventema maniero montri allogajn vestaĵojn, bele faritajn, sed kun kaŝita signifo enigita en ĉiu kudro. Unu por iĝi nostalgia, kiam vi memoras grandajn modspektaklojn pasintajn.