Eĥo Sono Holokaŭsto

Anonim

La koncepto por ĉi tiu ĉefartikolo estas inspirita de la libro

La koncepto por ĉi tiu ĉefartikolo estas inspirita de la libro

La koncepto por ĉi tiu ĉefartikolo estas inspirita de la libro

La koncepto por ĉi tiu ĉefartikolo estas inspirita de la libro

La koncepto por ĉi tiu ĉefartikolo estas inspirita de la libro

La koncepto por ĉi tiu ĉefartikolo estas inspirita de la libro

Violono-007

La koncepto por ĉi tiu ĉefartikolo estas inspirita de la libro

La koncepto por ĉi tiu ĉefartikolo estas inspirita de la libro

La koncepto por ĉi tiu ĉefartikolo estas inspirita de la libro

La koncepto por ĉi tiu ĉefartikolo estas inspirita de la libro

La koncepto por ĉi tiu ĉefartikolo estas inspirita de la libro

La koncepto por ĉi tiu ĉefartikolo estas inspirita de la libro

La koncepto por ĉi tiu ĉefartikolo estas inspirita de la libro

La koncepto por ĉi tiu ĉefartikolo estas inspirita de la libro

La koncepto por ĉi tiu ĉefartikolo estas inspirita de la libro

La koncepto por ĉi tiu ĉefartikolo estas inspirita de la libro

La koncepto por ĉi tiu ĉefartikolo estas inspirita de la libro

La koncepto por ĉi tiu ĉefartikolo estas inspirita de la libro

La koncepto por ĉi tiu ĉefartikolo estas inspirita de la libro

La koncepto por ĉi tiu ĉefartikolo estas inspirita de la libro

La koncepto por ĉi tiu ĉefartikolo estas inspirita de la libro

La koncepto por ĉi tiu ĉefartikolo estas inspirita de la libro

La koncepto por ĉi tiu ĉefartikolo estas inspirita de la libro "La Aŭŝvico-Violono" de Maria Angels Anglada. Ŝia historia rakonto prezentas la esperon de Danielo, juda metiisto, kiu, meze de la teruro de genocido ene de Auschwitz koncentrejo dum la holokaŭsto, serĉas savon per sia donaco kaj pasio en la arto konstrui violonojn. Liaj klopodoj atingi muzikan perfektecon kreante sonon, puran kaj precizan, estis implicitaj al lia supervivo de la ĉiutaga hororo de la gasĉambroj. La fotografia laboro ene de ĉi tiu ĉefartikolo esploras la metaforan koncepton de unika, poezia kaj sublima doloro. La kulpo de supervivo kaj timo de urĝa morto estas interplektitaj en ĉi tiu emocia portretado, kiu pripensas la sentempan inspiron de arto, muziko, poezio, modo kaj literaturo, kaj kaptas la esencon de la kultura kaj socia kontribuo de la artisto, nemalfortigita tra aflikto. La sento de ĉi tiu verko transpasas tempon, pripensante kruelecon iom nekomprenebla por la nuntempa mondo sed rememoriga pri nunaj daŭrantaj kulturaj, politikaj kaj humanitaraj krizoj. La dikotomio de oro kaj nigra ene de ĉi tiu ĉefartikolo, supraĵe kaprica tamen kun densa kaj peza subtono, estas inspirita de la dezajnisto Thom Browne, surbaze de lia vintra 2016 pariza kolekto. La oraj koloroj ŝajne dominas en certaj kadroj sed esprimas malvarman abundecon, reprezentante Kanadá, erojn prenitajn de judaj kaptitoj konsideritaj kiel valoraj, kiel ekzemple mono kaj oro (inkluzive de la oraj dentoj de viktimoj), kiuj estis senditaj rekte al la Germana Centra. Banko. Nigraj koloroj reprezentas la malgajan aŭtoritatismon de Nazia Germanio kaj, meze de la mallumo, ni estas memorigitaj pri la sklaveco kaj kuraĝigitaj funebri pri unu el la plej malhelaj tempoj de la homaro. Nudeco en ĉi tiu verko emfazas la turmenton kaj maldignan morton de la senkulpuloj kiuj mortis malhumane dum tiuj abomenaĵoj.

Kreditoj

Modelo: Diego Volpi (L'Equip Model & Arts Brazil)

Foto: Katia Reis

Oficulo kaj Lumproduktado: Anderson Henrique Rodrigues

Arta Direkto/Styling & MakeUp: Evandro Gueiros

PhotoRetuuch: Evandro Gueiros

Markoj: American Apparel, Zara Men, Diesel, Caras Kaytara, Mário Queiroz, Gisele Bündchen por C&A, Cat, Galeria do Rock, Zoomp, AllSaints, TopMan

Legu pli